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🇩🇪 ドイツオーケストラGoogle News DE 一般 · 2026年7月5日 07:32 · ニュース· 約4分で読めます

Berufsmusiker: Das unterschätze Lärmproblem in klassischen Orchestern - WELT

プロの音楽家:クラシックオーケストラにおける過小評価された騒音問題

日本語要約
クラシックオーケストラのプロ音楽家の8割以上が聴覚障害を抱えている。チューリッヒ大学で開催されたシンポジウム「音楽と医学における騒音」では、音楽家の身体的負担や、音楽現場における聴覚保護の重要性が議論された。スポーツ医学に比べ音楽医学の認知は低く、オーケストラ内では聴覚保護具の使用に対する偏見や、芸術的自由への侵害という誤解が根強く残っている。歴史的に音楽の音量は増大傾向にあり、騒音は「崇高」を表現する手段でもあったが、現代では音楽家の健康を守るための包括的な対策が求められている。
全文(日本語)

クラシック音楽における騒音問題

クラシックオーケストラのプロ音楽家の80パーセント以上が聴覚障害を抱えている。しかし、スポーツ医学と比較して、音楽医学はほとんど確立されていない。チューリッヒでは現在、専門家たちがこの過小評価されている問題について議論を行っている。

生きることは、騒音を立てることである。ほぼすべての活動が音を伴う場所では、耳はすぐに人間存在の地震計となる。これは、文化的な営みとしての音楽において、聴覚に大きな負担をかけることがある。

チューリッヒ大学の研究者たちは、聴覚医学、音楽、騒音の三位一体について調査を行った。シンポジウム「音楽と医学における騒音」において、医師、音楽学者、ドイツ文学者、法律家たちが、音楽における騒音の役割と結果についてそれぞれの見解を述べた。理論的に見えるテーマの背後には、深刻な問題がある。恒常的な騒音は外耳道を酷使し、内耳の損傷につながる可能性がある。今日、クラシックオーケストラのプロ音楽家の80パーセント以上に、修復不可能なものを含む聴覚障害が確認されている。一度難聴になると、社会的孤立感などの精神的な問題がしばしば発生する。

それにもかかわらず、「音楽医学」は、確立されたスポーツ医学と比較して、はるかに注目されていない分野である。サッカー選手だけでなく、プロの音楽家や楽器製作者も莫大な身体的負荷を受けているという認識は、ゆっくりとしか浸透していない。しかし、サッカー場でのすね当てが当然とされる一方で、音楽シーンでは聴覚保護具や音響フィルターには依然としてスティグマ(負の烙印)が付きまとっている。これにはいくつかの理由がある。

チューリッヒ大学病院の医師で、この騒音シンポジウムの発起人であるデヴィッド・ベヒンガー(35歳)は、リマト川沿いのカフェでこう語る。「オーケストラにおいて、遮音はしばしば芸術的自由への攻撃と見なされます」。特にオーケストラでは、耳栓をすると演奏が不正確になり、よく聞こえなくなるという偏見が根強い。また、芸術的な天才は病気にならない、もし病気になってもそれは天才の一部であるというクリシェも存在する。

「もう一つの側面は、自分が作り出しているものから自分を守らなければならないという逆説的な状況です」とベヒンガーは語る。演奏中に発生する音は、産業騒音のような厄介な副産物ではなく、まさに意図された芸術そのものである。大学病院で定期的に「音楽家相談外来」を行っているベヒンガーによれば、オーケストラピットの音量は最大120デシベルに達し、建設現場と変わらないという。

聴衆にも責任があるのではないかという問いに対し、ベヒンガーは「『大きいことは良いことだ』という心理音響学的な現象は間違いなくある」と指摘する。これはポップカルチャーとクラシックの境界にある映画音楽で顕著である。最新のF1映画公開時には、F1マシンのエンジン音とハンス・ジマーの音楽のどちらがうるさいかという議論があったと、ベヒンガーは皮肉を込めて語る。

医師としての活動の傍ら自身もピアノを弾き、ロベルト・シューマンの聴覚障害についても執筆したベヒンガーは、大音量の音楽を有害と非難するだけでは不十分だと考えている。オーケストラやコンサートホールでの遮音の受け入れを促進するには、包括的なプログラムが必要である。リハーサル間の十分な休憩に加え、空間的な構造対策が音楽家の負担を軽減できるとしている。

音楽学研究所では、所長のローレンツ・リュッテケンが、西洋音楽における音量の増大についてシンポジウムを開会した。リュッテケンは、18世紀半ば以降、音楽批評において「騒々しさ」が新しい潮流に対する主要な批判材料であったことを示した。ハイドンは1769年に「多くのガタガタ、ドタドタ」と非難され、ベートーヴェンは交響曲第7番の「過度な騒音」で鼓膜を破ると揶揄された。リヒャルト・ワーグナーも生前から激しい批判にさらされた。ヘンリー・フォザーギル・チョーリーは1855年に彼の音楽を「耳をつんざく騒音」と呼び、ルートヴィヒ・シュパイデルは1878年に「騒音と効果」を狙っているだけだと主張した。1869年のフランスの風刺画には、ワーグナーがハンマーと彫刻刀で巨大な耳を血が出るまで攻撃する様子が描かれている。

リュッテケンは、騒音は否定的に捉えられる一方で、歴史的な両義性も強調する。音量や騒音は、雷の音響的メタファーとして「崇高」を伝える役割を果たしてきた。エドマンド・バークもその著書で「過度な音量だけで魂を圧倒するのに十分である」と述べている。音楽における極端な音量は、「音量への追求」の結果として理解できる。

これに続き、フランクフルトのマックス・プランク経験的美学研究所のメラニー・ヴァルト=フールマン教授は、クラシック音楽における具体的な発展を概説した。何世紀にもわたって音量が大きくなっているのは、より大きなホールという形式での受容習慣の変化など、複数の要因によるものである。

原文(抜粋)
Das Lärmproblem der klassischen Musik Über 80 Prozent der Berufsmusiker in klassischen Orchestern haben Hörschäden. Doch die Musikermedizin ist im Vergleich zur Sportmedizin kaum etabliert. In Zürich trafen sich jetzt Experten zu einer unterschätzten Problematik. Wer lebt, stört. Wo nahezu jede Aktivität mit Geräuschen verbunden ist, wird das Ohr rasch zum Seismograf menschlichen Daseins. Das führt gerade in der Musik als Kulturpraxis mitunter zu großen Belastungen für das Gehör. Dem Dreiklang aus Gehörmedizin, Musik und Lärm sind jetzt Forscher an der Universität Zürich nachgegangen. Auf dem Symposium „Lärm in Musik und Medizin“ gaben Mediziner und Musikwissenschaftler, Germanisten und Juristen ihre Variationen zur Rolle und den Folgen von Lärm in der Musik zum Besten. Hinter dem theoreti
関連キーワード解説 (7)
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン は、ドイツの作曲家、ピアニスト。音楽史において極めて重要な作曲家の一人であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆とされ、後世の音楽家たちに多大な影響を与えた。

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交響曲第7番(こうきょうきょくだいななばん)イ長調 作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲である。1813年12月8日にウィーンでベートーヴェン自身の指揮によって初演され、成功を収めた。その躍動感とリズムを前面に押し出した曲想から、現代においても人気が高く、世界各地で演奏される機会が多い作品である。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
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