Ravenna Festival, trilogia d’autunno. Chiara Muti rilegge l’ultimo Mozart: "Quei capolavori nati nella sua stanza" - Il Resto del Carlino
ラヴェンナ音楽祭の秋の三部作「モーツァルト 1791」が開幕へ、オッターヴィオ・ダントーネの指揮とキアラ・ムーティの演出で上演
ラヴェンナ音楽祭、秋の三部作。キアラ・ムーティがモーツァルト最後の時期を読み解く:「彼の部屋で生まれたこれらの傑作」
金曜日に『皇帝ティートの慈悲』で開幕し、『最後のおとぎ話』と『魔笛』が続く。指揮台にはオッターヴィオ・ダントーネ。
1791年12月5日の未明、ウィーンのラウヘンシュタインガッセ970番地にある小さなアパートに死が訪れた。13回の引越しの末に行き着いたその場所で、モーツァルトは数年前に父レオポルトへ「死は私たちの人生の唯一の真の目的であり、誠実で最愛の友人です」と書き送っていた。しかし、その「穴蔵」のような自室で、当時わずか35歳で苦痛に打ちひしがれていたモーツァルトは、思考を続け、書き続け、音楽の中で生き続け、今なお感動と神秘を呼び起こす未完の『レクイエム』をも構想していた。ラヴェンナ音楽祭の秋の三部作「モーツァルト 1791」は、まさにその運命の年へと私たちを導く。今年は、オッターヴィオ・ダントーネの指揮によるルイージ・ケルビーニ・ジョヴァニーレ管弦楽団とロレンツォ・ドナーティが指導するシエナ大聖堂合唱団の演奏、そしてキアラ・ムーティの作劇と演出によって届けられる。
この公演は、あの驚異的で過酷な年にまつわる3作品を順番に上演・再演するトリプティック(三部作)となる。三部作の幕を開けるのは、13日金曜日(16日に再演)の『皇帝ティートの慈悲』である。神聖ローマ皇帝レオポルト2世のボヘミア王戴冠式のために委嘱され、伝説によれば約20日間で作曲され、1791年9月6日にプラハで初演された作品である。今回はピアチェンツァ、フェッラーラ、パルマ、レッジョ・エミリアなど各地の劇場を巡回する新制作となり、ジョヴァンニ・サーラ、マリアンジェラ・シチリア、マルティーナ・リカーリ、アリアンナ・ヴェンディッテッリ、パオラ・ガルディーナらが出演する。続いて14日土曜日(11月17日に再演)には、モーツァルトの手紙を基にキアラ・ムーティが構想したオリジナルの物語『最後のおとぎ話(L’ultimo incanto)』が初演される。1791年のもう一つの傑作である『魔笛』の楽曲群に加え、『アヴェ・ヴェルム・コルプス』や、グラスハーモニカのための魅力的な『アダージョ ハ長調』(この独特な楽器の名手クリスタ・シェーンフェルディンガーが演奏)が組み込まれている。声楽パートはイルカー・アルカユーレク、ルイ・ド・ラヴィニエール、マリア・サルダリャン、マルティーナ・リカーリ、キアラ・ニカストロ、アンナ・ペンニーシが務め、俳優のマルコ・ブカチェヤとマヤ・クアットリーニ、ラヴェンナ・ミュージカル・アカデミーおよびボローニャの演劇学校「アレッサンドラ・ガランテ・ガッローネ」の生徒たちも参加する。そして15日日曜日には、シルヴィア・フリガート、マルゲリータ・サーラ、イルカー・アルカユーレク、フランチェスコ・レオーネを迎えて胸を打つ『レクイエム』が演奏される。
キアラ・ムーティはこの三部作の舞台を、まさにモーツァルトの部屋に設定することを望んだ。「白く、18世紀の、幾何学的な啓蒙主義的建築様式を持ち、理性、節度、古典主義の象徴である部屋です。そこで彼の最後の傑作たちが羽ばたいたのです」と彼女は説明する。命の火が消えゆく中で、モーツァルトの思考や苦悩を発見する旅へと私たちを誘う。「彼の生涯の最後の年の音楽には、生存への切迫感、穏やかな諦念、作曲における円熟、幼少期への郷愁、そして迫り来る死への明晰な視線が満ちています。モーツァルトはずっと前から終末を予感しており、それを感じ、体験し、響きへと変換していたかのようです」と演出家は付け加える。
「人生の巡り合わせから生まれ、わずか数か月の間に奇跡のように絡み合った、異なる3つの作品、3つの傑作です」とダントーネは指摘する。「一体のプロジェクトとして構想されたわけではないにもかかわらず、絡み合っている作品たちです。これら3作品の架け橋となる演劇的・音楽的な作品を創り出したキアラ・ムーティの直感は非常に理にかなっています。『死の三部作』と呼ぶこともできるかもしれませんが、実際には生命力あふれる創造性の爆発であることを忘れてはなりません」。
舞台上にモーツァルト自身は登場せず、その姿を見ることはできないが、私たちは彼を聴き、その力強く、壮大で、痛切な存在感を感じ取ることになる。そして『皇帝ティートの慈悲』において、彼のアイロニーや「公式な祝典の背後に隠された権力への鋭い批判」を捉えることができるとすれば、初演となる『最後のおとぎ話』では、命の終わりに脳が最後の輝きを放つ神秘的な7分間も含め、暗い夜の中の彼の思索を追うことになる。「そして、語られた言葉と語られなかった言葉の間、過去の光と影の間で、忘却を逃れた空想の放流のように、記憶の影がよみがえり、現実と想像を混同させていくのです」とキアラ・ムーティは締めくくる。
それらの思考が、アマデウスを彼の永遠の神話へと委ねている。
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