The [current] Marriage of Figaro in San Francisco

それは1776年の「アメリカ版」『フィガロの結婚』だったのだろうか。それとも1784年のボーマルシェによる『狂おしき一日、あるいはフィガロの結婚』だったのだろうか。何よりもまずそれは、ダ・ポンテ台本、W. A. モーツァルトによる1786年の『フィガロの結婚』であった。

カナダの演出家マイケル・カヴァナーが当初構想したプロダクションの枠組みの中で、あるいはそれに抗う形で、アメリカの演出家ショーナ・レイシー（ルーシー）が手がけたこの『フィガロの結婚』の上演は、2024年に国中を席巻した反DEI（多様性、公平性、包括性）の風潮を反映していた。カヴァナーの2019年のオリジナル演出では、フィガロ（マイケル・サミュエル）とスザンナ（ジャニーン・デ・ビーク）の双方が黒人であり、トーマス・ジェファーソン版のアメリカ啓蒙主義における召使いについて強い主張を投げかけていた。

この極めて明白な社会的メッセージに代わり、非常に際立っていたのは、アルマヴィーヴァ伯爵が「領主の初夜権」を行使する女たらしぶりであり、これはジェフリー・エプスタインのスキャンダルをめぐる現代の議論にも通じるものであった。もっとも、ボーマルシェにとってもモーツァルトにとっても、小姓ケルビーノが伯爵夫人に夢中になっていることで燃え上がった伯爵の強い、非常にイタリア的な寝取られへの恐怖によって状況は混乱させられていた。なお、ボーマルシェのフィガロ三部作では、伯爵夫人は最終的にケルビーノと不倫関係を持ち、子供が生まれ、非常にやっかいなフランスの相続問題を引き起こすことになる。

カヴァナーの演出は、いくつかの新古典主義建築の邸宅の図面を描いた幕を特徴としており、オペラの劇的行動がこの貴族社会の環境と、そうした邸宅の主人たちの権利（過去および現在の権利の中での初夜権）の中で発生していることを強調している。

これらの図面はジェファーソンのモンティチェロではないものの、ケルビーノが出陣するこの演出のタブローは、名高い絵画『デラウェア川を渡るワシントン』を再現しており（フィガロがジョージ・ワシントン役）、作品の行動をジェファーソンの世界にしっかりと定着させている。あるいはそう見えた。元のプロダクションにあった明白な奴隷制度への言及を除けば、アメリカ合衆国の建国とはほとんど関連のない、この西欧・フランス革命時代の物語に対して、かなり恣意的なアメリカの設定が確立された。

物語がヨーロッパのどこで、あるいはアメリカのどこで起きた可能性があるかということは重要ではない。DEIなど関係ない。モーツァルトの『フィガロ』は単に西洋世界の文化的儀礼において重要な位置を占めており、時折上演されなければならない。おそらくこれこそが、サンフランシスコ・オペラと演出家ショーナ・ルーシーによる、喜劇としての輝きに満ちたモーツァルトの『フィガロの結婚』のストレートな提示の趣旨であった。

物語はどこかの別荘の厳格なパッラーディオ様式の輪郭の中で展開し、ドアの付いた舞台全体の壁が時折降りてきて部屋を覆い、舞台エプロンに登場人物たちが個人的な思いを語るためのプライベートな空間を作り出した。この舞台エプロンは、バルバリーナが短調の「なくしてしまった」（伯爵が庭での逢引きのためにスザンナに変装した伯爵夫人に渡すはずだったピン）を歌う際も含め、全員によって使用された。

近年のサンフランシスコ・オペラの公演の多くと同様に、キャスティングは模範的であった。世界各地で歌っているオーストリアのバス、ペーター・ケルナーは、印象的で人によっては過剰とも思える持ち前の芸風と身体的演技をフィガロ役に持ち込み、「踊りをなさりたいなら」、「もう飛ぶな」（『デラウェア川を渡るワシントン』のタブローを引き起こした）、そして苦々しい最終幕の「目を少し開けて」といった名高い見せ場を巧みな歌唱で披露した。スザンナ役はベルリン仕込みのスロバキア出身のソプラノ、スラヴカ・ザメチニコヴァが演じた。この役は、彼女が現在世界の主要劇場で歌っているモーツァルトのヒロインのレパートリーの一つである。彼女は優れた歌手であると同時に才能ある喜劇役者でもあり、第4幕の「さあ早く来て、遅れないで」は意図された通りの輝きを放って歌われた。

キャストの中には2つの素晴らしい名演があった。ブリティッシュコロンビア州（カナダ）出身のソプラノ、オリヴィア・スミスは、圧倒的な「楽しい思い出はどこへ」を披露して会場を大いに沸かせた。スミスはサンフランシスコ・オペラで学んだアーティスト（メローラおよびアドラー）であり、現在はザンクト・ガレン（スイス）歌劇場のカンパニーメンバーとして経験を積んでいる。豊かな声と確かな技術を備えた彼女は、意地悪な手紙の二重唱でザメチニコヴァと見事な組み合わせを見せた。イギリスのバリトン、トーマス・モールは、ロールデビューにおいて、欲望と嫉妬に苦しむアルマヴィーヴァ伯爵に多くの少年のような魅力をもたらした。彼は「訴訟に勝っただと！」を舞台エプロンでの理路整然とした議論として提示した（2019年のカヴァナー演出では、伯爵はこのアリアの間に角で飾られた書斎の中でハエを追いかけていた。書斎にはヘラジカの頭部のトロフィーが2つあった）。豊かで極めて美しいダークトーンの声を持つモールは、ミュンヘンのオペラ・スタジオのメンバーである。彼は最近、グラインドボーンで『ビリー・バッド』のタイトルロールを歌った。

ケルビーノはカナダのメゾソプラノ、シモーネ・マッキントッシュが歌い、悪戯好きで恋煩いをするティーンエイジャーのキャラクターを楽しそうに演じた。マッキントッシュは豊かで美しいメゾの声を持っており、世界の主要劇場でロッシーニのロジーナやモーツァルトのドラベッラを歌ってきた。アドラー・フェローのソフィア・ゴッチは、バルバリーナに適した声と存在感を示した。

脇を固める歌手陣では、イタリアのバス、マウリツィオ・ムラーロがバルトロという小さな役にスター性をもたらし、かつての家政婦マルチェッリーナ（サンフランシスコで愛されているキャラクターメゾ、キャサリン・クックが歌った）と共謀してフィガロに彼女との結婚を迫った。バジリオはテノールのアレク・シュレイダーが歌い、白いジャケットと半ズボンを身にまとい、ボーマルシェの『セビリアの理髪師』やロッシーニの『理髪師』の名残である音楽教師としての気取り屋ぶりを際立たせるために白いハンカチを手にしていた。