Bayerische Staatsoper 2025-26 Review: Die Walküre
バイエルン州立歌劇場 2025-26シーズン批評：『ワルキューレ』
（写真：モニカ・リッターハウス）
不死の重荷
ワーグナー作品に関して、ミュンヘンほどの歴史的権威を主張できる歌劇場はほとんどない。『ラインの黄金』と『ワルキューレ』が初演されたのはこの地であり、バイエルン州立歌劇場で上演されるいかなる新しい『指環』も、ワーグナーのスコアだけでなく、伝統という巨大な重圧と向き合わざるを得ない。トビアス・クラッツァーによる新しい『ワルキューレ』（7月1日観劇）は、テキストの深い解釈を通じて革新を試み、単なる衝撃を狙った不必要な破壊を避けたことで成功を収めた。クラッツァーは、台本の心理的論理が舞台のイメージを生み出すように演出している。観客は寓意を解読する必要はなく、すべての舞台上の所作が、登場人物の感情の風景から自然に湧き出ているように見えた。
第1幕は、その親密さが際立っていた。フンディングの家は単なる住居ではなく、家庭内暴力の物理的な現れとなった。あらゆる細部が、儀式化された暴力によって空虚になった結婚生活の肖像を描き出した。ジークリンデがフンディングの要求を本能的に予期し、習慣的に服従の仕草を見せ、家庭を包むほとんど典礼のような雰囲気が、抑圧が第二の天性となった環境を作り出していた。クラッツァーは、ワーグナーの近親相姦的な愛の物語が、周囲の世界が道徳的に耐え難いものになった時に初めて、その破壊的な力と、ある程度まで観客の理解を得ることを理解している。
クラッツァーの俳優への演出は一貫して卓越していた。人間関係は並外れた精度で展開された。ジークムントとジークリンデは単に抱き合ったのではなく、共有された認識、一瞬の視線、そして徐々に積み重なる信頼を通じて、ためらいながら惹かれ合っていった。二人の発見は、真に劇的な必然性を備えていた。第1幕の終わりまでに、「冬の嵐」は叙情的な中断というよりは、ついに自由に出会った二つの魂の必然的な開花のように思えた。この演出上の選択により、第1幕の舞台はこれまで見た中で最も強力なものの一つとなった。
このプロダクションのもう一つの優れた点は、北欧の神々と現代の人間を並置したことである。フンディングのブルジョワ的な家庭の日常的な親しみやすさが、ジークリンデの苦しみを非常にリアルにし、演劇的というよりは映画的なものにしていた。白眉は、宗教を通じて人間と神々を結びつけたことである。家族のダイニングルームのオークの木の代わりにマリア像が置かれ、庭には聖母マリア／フリッカに捧げられた別の祭壇があり、人間の生活における神々の関連性を裏付けていた。さらに巧妙だったのは、ビデオを使って双子の幼少期の記憶を呼び起こしたことである。幼いジークムントが父からノートゥングを見せられる場面などが含まれる。大人のジークムントはオークの木から剣を引き抜くのではなく、フンディングの家の戸棚に鍵をかけて保管されていた剣や銃のコレクションの中からそれを取り出す。
クラッツァーは、フリッカとヴォータンが家宅捜索をしているかのように、第2幕をフンディングの住居で行わせた。フリッカは、フンディングが彼女の名誉のために犠牲にした雄羊を満足げに回収した。その後、彼女はその動物を解体した。これはフリッカの権威と本質的な暴力を確認するための演出家の手法である。
第2幕は、心理的な具体性を犠牲にすることなく規模を拡大した。ヴォータンは全能の家父長としてではなく、自身の政治的神学の矛盾に押しつぶされた支配者として現れた。クラッツァーは、自ら作り上げた制度に囚われた神の悲劇を明らかにした。フリッカとの対立は、憲法上の危機の壊滅的な研究となった。彼女は小言を言う妻でも道徳的な障害でもなく、ヴォータン自身が確立し、もはや逃れることのできない法秩序を明確に示した。この場面は、ギリシャ悲劇にふさわしい悲劇的な弁証法を獲得し、すべての参加者が同時に正しく、かつ致命的に妥協させられていた。
兄妹は、この劇場でオペラが初演された年である1870というナンバープレートの車で逃走した。車は森の中で、かつて二人が住んでいた家と思われる焼け落ちた小屋の前で故障した。この荒涼とした場面は、ジークフリートが最期を迎える場所にふさわしいものとなった。マイケル・バウアーによる照明の使用は、この設定を特に効果的で陰鬱なものにしていた。
観客には非常に好評だったが、第3幕は舞台演出としては最も魅力に欠けていた。フランシス・フォード・コッポラ監督の1979年の映画『地獄の黙示録』へのユーモラスな目配せとして、「ワルキューレの騎行」の間にミュンヘン上空を飛ぶヘリコプターに乗ったワルキューレのビデオが映し出された。数人のワルキューレが街を闊歩し、英雄の資格を持つ戦死者を集めてヴォータンの軍隊に加える。当然ながら、この場面は観客を魅了したが、やや人工的に重ね合わされたように感じられた。第3幕の残りの部分は、まさにバイエルン州立歌劇場のナショナル劇場のコピーで行われ、適切かつ効果的であった。ワルキューレは歌劇場の工房の舞台スタッフであり、戦死者に葬儀の儀式を行い、戦士の衣装を着せていた。最後に、ブリュンヒルデをナショナル劇場で眠らせることは、機知に富んだ示唆を含む賢明なアイデアだった。
このプロダクションの興味深い側面は、ブリュンヒルデ、そして特にヴォータンの不死との闘いである。第3幕の二人の長い場面は、吸血鬼の嘆きを彷彿とさせた。有限でなければ人生に意味がないという苦悩である。一度死を宣告されたブリュンヒルデは、ヴォータンに傷つけられると血を流す。対照的に、ヴォータンは自らを切りつけて血を流そうと空しく試みる。まるで、死という不死の重荷からの逃避を必死に求めているかのようである。
音楽面では、ウラディーミル・ユロフスキが、今日の最も重要なワーグナー指揮者の一人であることを改めて証明した。彼の解釈は、壮大な修辞を拒否し、絶え間ない劇的な推進力を優先した。テンポは自然に呼吸し、急かされることも、甘やかされることもなかった。終始、
