BAYREUTH / Siegfried: “No gas today”

バイロイト祝祭劇場。2026年8月15日。クラウス・フロリアン・フォークト（ジークフリート）、カミラ・ニールンド（ブリュンヒルデ）、ミヒャエル・フォッレ（さすらい人）、ヨッヘン・シュメッケンベッヒャー（アルベリヒ）、ゲルハルト・ジーゲル（ミーメ）、ペーター・ローゼ（ファフナー）、クリスタ・マイヤー（エルダ）、ヴィクトリア・ランデム（森の小鳥）。編集：マルクス・ロベス。芸術・技術コンセプト：マルクス・ロベス、ニルス・コルテ。ドラマトゥルギー：アンドリ・ハルトマイヤー。クリエイティブ・コード／ビジュアルアート：ニルス・コルテ、フィル・ハーゲン・ユングシュレーガー。舞台美術：ヴォルフ・グートヤール。衣装：ピア・マリア・マッカート。デジタル・AIナレーション：ロマン・ゼンクル。音楽監督：クリスティアン・ティーレマン。ワーグナー：『ジークフリート』。

『ジークフリート』は、間違いなく四部作全体の中で音楽的にも心理的にも最も複雑なオペラであり、ドイツ語圏外の観客やワーグナー作品に馴染みの薄い観客にとっては最も理解が難しい作品である。『神々の黄昏』は最も記念碑的であり、『ワルキューレ』はより劇的で、『ラインの黄金』は多様性に富み、登場人物も豊富である。

その複雑さは、ワーグナーが劇的な問題（上演時間の長さに反して劇的なアクションはほとんど存在しない）、構造的な問題（作品の4分の3以上にわたり、二人の登場人物による非常に長い対話が続く）、オーケストラの問題（指揮者にとって透明性を保つことが非常に困難な巨大なオーケストラが必要であり、さらに悪いことに、時には室内楽のように響かせなければならない）を同時に課している点にある。そしてもちろん声楽的な問題もあり、ここでは人間の抵抗力の限界まで追い込まれる。テノールはオペラの大部分で歌い続けなければならず、鍛冶場の場面（恐るべき「鍛冶の歌」）、ミーメとの絶え間ない対立、あるいは「さすらい人」との非常に長い二重唱など、悪魔のようなパッセージが続く。そして2時間以上歌った後、ブリュンヒルデとの30分以上続く壮大な最終二重唱をフレッシュな状態で迎えなければならない。この二重唱には、役柄として最も困難な要求が含まれており、大きな叙情性と同時にヘルデンテノールの声の力強さで歌わなければならない。

ご覧の通り、この仕事は決して容易ではなく、いかなるドラマティック・テノールにとっても完全な挑戦である。1996年から2026年までの過去30年間、この悪魔のような役を歌ったテノールのリストは、当初考えていたよりも短い。合計で7人である：ヴォルフガング・シュミット（1996-2004）、クリスチャン・フランツ（2001-2009）、スティーヴン・グールド（2006-2008）、ランス・ライアン（2010-2014）、シュテファン・ヴィンケ（2015-2017）、アンドレアス・シャーガー（2022-2023）、そして最後にクラウス・フロリアン・フォークト（2024-2026）である。彼らは声質が非常に異なる7人の歌手であり、それぞれに長所と短所がある。その中で個人的にはグールドを推す。彼は英雄的な声、信じられないほどのスタミナ、そして素晴らしい音楽的柔軟性を備えており、間違いなく最も完成されていた。おそらくシャーガーのような衝撃的な高音や、フォークトのような音色の容易さはなかったかもしれないが、少なくとも筆者にとってはライブで最もエキサイティングな歌手だった。

さて、現在の英雄であるクラウス・フロリアン・フォークトに焦点を当てよう。彼がこの役を歌うのは初めてではないが、問題は、直前に『ラインの黄金』のローゲと『ワルキューレ』のジークムントを歌い、さらに『神々の黄昏』のジークフリートも控えている中で、どのように歌うかという点だった。これはバイロイトで他のどのテノールも成し遂げたことのない歴史的な偉業である。彼のローゲは並外れており、ジークムントはテッシトゥーラが彼には低すぎたためか少しぼやけていたが、今回の最初のジークフリートはほとんどアスリートのようであり、オペラ全体を通して疲労の兆候を全く見せなかった。たとえそれが、感情的な少年のようないささか独特な声であったとしてもである。鍛冶の歌において、彼の声が要求される英雄的な重みを持っていないこと、またシャーガーやヴィンケのように聴き手に音響的な衝撃を与えないことは明らかである。彼の楽器は明瞭で輝かしく、優れた技術と投影力、そして鋭い高音を持っており、それによってオペラの最初から最後までを乗り切っている。時折、観客や批評家の一部はこのテノールを非常に軽く評価するが、フォークトは特異なテノールであり、大きな功績がある。もちろん、好みの問題はあるだろうが、評価においてはもう少し客観的であるべきだ。

多くのファンは、ヴォルフガング・シュミットが第3幕で崩れ落ちたことを覚えているだろう。また、ブリュンヒルデとの最終二重唱に達した際、筋肉をコントロールし、声をピアノに落とし、軽くしなければならない場面で息切れしてしまう同僚も多かった。今日、火山のように電撃的な声を持つシャーガーも同様のことが起きている。彼はバイロイトでの『リエンツィ』初演で大きな成功を収めた。フォークトのように、彼は髪を乱すことなく（最近は声の疲労の兆候を見せているが）パートを歌うことができるが、声の洗練はまた別の話である。ヴィンケやライアンも、声を軽くしたり、透明感を持ってフレージングしたりすることはできなかった。グールドは全く逆で、公演を生き延びるだけでなく、常に称賛に値する音楽的柔軟性を保っていた。

前回の記事でも触れたカミラ・ニールンドは、第3幕の最後を締めくくる「ブリュンヒルデの目覚め」でのみ歌う。これはオペラの劇的な頂点を示す瞬間であり、かつてのワルキューレが、恐れを知らぬ英雄によって永遠の眠りから解放される場面である。この悪魔のような役は、オペラ史上最も要求が高く、長く、複雑なものの一つである。濃密な楽器のテクスチャーの中でテキストを明瞭にするためには、非常に堅牢で肉厚な声の中心部が必要とされる。ジークフリートにおいてブリュンヒルデはオペラの最後の35分間にしか登場しないが、極限の声楽的課題に直面する。彼女の問題は、恋人のようにそれ以前に1時間以上歌ったことによる消耗ではなく、不快なテッシトゥーラとの即座の技術的衝突と、疲れ切ったテノールと競わなければならないというプレッシャーにある。このパートは彼女に…（原文中断）