Bertrand Chamayou: “Dicen que el público es conservador, pero a un público también se le puede dar forma”
ピアニストのベルトラン・シャマユが語る、ラヴェル音楽祭の芸術監督としての展望と自身の活動
ベルトラン・シャマユ：「観客は保守的だと言われるが、観客を形作ることもできる」
約15年前、右手の問題により、もしピアノを辞めなければならなくなった場合に人生をどうするかを自問した。その答えが音楽プログラミングだった。完全に回復したが、その問いかけはフランス領バスク地方の音楽地図を塗り替えることになった。ベルトラン・シャマユ（1981年トゥールーズ生まれ）は、パリ音楽院でジャン＝フランソワ・エッセール（ヴラド・ペルルミュテールの弟子）に、ロンドンでマリア・クルチョに師事し、レオン・フライシャー、ドミトリー・バシュキロフ、マレイ・ペライアから助言を受けた。20歳でロン＝ティボー国際コンクールに入賞し、ヴィクトワール・ド・ラ・ミュージック・クラシック賞を5回受賞した唯一のアーティストである。エラート・レーベルの専属として、ラヴェルのピアノ作品全集（2016年）、エマニュエル・クリヴィヌ指揮によるサン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番・第5番（2019年グラモフォン・レコーディング・オブ・ザ・イヤー）、メシアンの『幼子イエスに注ぐ20の眼差し』、サティとケージへの音の手紙、そして『ラヴェル：フラグメンツ』（2025年）など、過去10年で最も称賛されたピアノ録音をいくつか発表している。
1996年にサン＝ジャン＝ド＝リュズのラヴェル・アカデミーに生徒として初めて参加し、30年後にはかつての師と共に同アカデミーを指導している。2020年にアカデミーが長年続いた「Musique en Côte Basque」と合併してラヴェル音楽祭が誕生した際、エッセールがプロジェクトを主導し、シャマユは芸術監督に就任、2024年からは単独で務めている。昨年のラヴェル生誕150周年に続き、今年はマヌエル・デ・ファリャの記念年として「近代スペインと夢想のスペインの間」を旅するプログラムを組んでいる。シャマユ自身も、ジョゼップ・ポンス指揮トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団との『スペインの庭の夜』、バーバラ・ハンニガンとのロルカを讃えるリサイタル（クラムの『古代の子供たちの声』を軸に）、リカルド・ビニェスが初演した作品のモノグラフ、ジャン＝フレデリック・ヌーブルジェとの2台ピアノプログラムなど、主要な役割を担う。秋も多忙で、10月16日にはエラートからメンデルスゾーンの『無言歌集』全曲をリリースし、同月にはエサ＝ペッカ・サロネン指揮パリ管弦楽団とラヴェルの2つの協奏曲を一夜で演奏するほか、ハンニガンが首席を務めるアイスランド交響楽団でのレジデンスも開始する。
シャマユは先週金曜日、サン＝ジャン＝ド＝リュズのピュコ・デュアール文化センターのタンカ・ホールにて、アカデミーでのマスタークラスを終えた直後、シブールでのレ・メタボールのコンサートの数時間前にSCHERZOのインタビューに応じた。今回の音楽祭のコンセプト、ピアニストとプログラマーという二足のわらじ、そして過去と未来の録音についての対話である。
――今年の音楽祭のコンセプト、ファリャ生誕150周年記念について伺いたい。以前はラヴェル音楽祭に年間テーマはなく、むしろ「気分」のようなものだと仰っていましたね。
以前はそうでしたが、年間テーマを設けることにしました。昨年のラヴェル記念年から始めた新しい試みです。プログラミングの構成が良くなるため、この方針でいくことにしました。そうしなければ、結局いつも同じこと、つまりラヴェルやその同時代の作曲家、フランス音楽ばかりになってしまうからです。また、ラヴェル音楽祭はベートーヴェンやブルックナーの交響曲全曲を演奏する場所ではありません。そのため、ラヴェルから別の場所へ視線を向ける角度を毎年設定するのが面白いと考えました。だからこそ、ボッケリーニやクラムを取り上げたのです。
――パンフレットには「近代スペインと夢想のスペインの間」の旅とあります。その境界線はどこにあるのでしょうか？
その一文を書いた記憶はありません（笑）。しかし、スペイン国外の作曲家にとって、スペインは常に興味深い存在でした。シャブリエにとってそれはファンタジーであり、東洋のないオリエンタリズム、夢でした。バラキレフやチャイコフスキーも同様です。スペイン音楽のルーツを真に理解した最初の非スペイン人作曲家は、ファリャやアルベニスとの密接な接触があったドビュッシーとラヴェルでしょう。彼らは外側からそれを捉え、フランス的な色彩を加えました。そしてそれは交換でもありました。ファリャもパリで自身の音楽にフランス的な色彩を多く取り入れたのです。クラムでさえ、彼の音楽はスペイン音楽ではありませんが、ロルカの詩から何かを取り入れています。旅は、そうしたファンタジーから、スペイン文化の真のルーツへと向かっていると言えるでしょう。
――リカルド・ビニェスがこの音楽祭の隠れた軸のように見えます。彼はラヴェルとファリャの歴史的な蝶番なのでしょうか、それとも再評価すべき作曲家なのでしょうか？
彼がラヴェルとファリャの架け橋なのかさえ分かりません。どうやって知り合ったのかも不明です。いずれにせよ、ファリャ、ビニェス、ストラヴィンスキーといった人々は一つの輪の中にいました。当時、フランスとスペインの音楽的創造の結びつきは非常に強固でした。これほど二国が密接に繋がっていた歴史は他にないかもしれません。当時のフランスは富裕な国で多くの人を惹きつけており、ファリャやアルベニスのような人々はパリに定住せざるを得ませんでした。しかし、それが強固な結びつきを生んだのです。
