Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino: “Romanzo criminale” - GBOPERA

フィレンツェ、フィレンツェ五月音楽祭劇場、2026年オペラ・シーズン

『ロマンツォ・クリミナーレ』

ジャンカルロ・デ・カタウドのベストセラーに基づく、ジャンカルロ・デ・カタウド台本によるオペラ

音楽：ニコラ・ピオヴァーニ

パトリツィア：ヴァネッサ・ゴイコエチェア

若い娼婦：イラリア・モンテヴェルディ

リバネーゼの母：ヴァレンティーナ・ペルノッツォーリ

リバネーゼ：カルロ・ラッファエッリ

ダンディ：アンソニー・チャラミターロ

シャローヤ：マッテオ・デゾーレ

ジェミト：ダヴィデ・ザッケリーニ

フレッド：アルベルト・ペトリッカ

ブーファロ：ウィリアム・エルナンデス

テッリビレ：トニ・ネジッチ

フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団および合唱団

指揮：ニコラ・ピオヴァーニ

合唱指揮：ロレンツォ・フラティーニ

演出：マッシモ・ポポリツィオ

美術：マルゲリータ・パッリ

衣裳：シルヴィア・アイモニーノ

照明：パスクワーレ・マリ

振付：ミケーレ・アッボンダンツァ

映像：ヤコポ・ストッパ

フィレンツェ、2026年10月25日

『ロマンツォ・クリミナーレ』の鑑賞は、ある面において、音楽のために考案された建築空間の中にありながら、小説、映画、台本の中に宿り反映され、最終的にオペラへと収束する他の「空間」と結びついている感覚を抱かせる、現実の複製の鏡を見るようであった。さらに、芸術・音楽のジャンルや言語だけでなく、大きな変化と変容の歴史的時期においてオペラの上演に居合わせることは、思想、風俗、社会に関わるより現代的な諸問題に関与することをも意味した。同作を委託した総裁カルロ・フオルテスおよび劇場の理念において、偉大な伝統の傍らで多様な現代性を受け入れることができる。しかし、鏡が現実の複製をもたらすとしても、オペラにおいてはすべてがプリズムのような組み合わせで現れ得る。そこでは、内省に到達し、芸術言語の多層的な層や人間の知覚のあり方をたどらざるを得ないだけでなく、共有としての社会への不可避な関心が向けられる。作品を追っていくと、合唱の使用を通じてアイスキュロスやソポクレスに目を向け、偉大な劇作の伝統とともにギリシャ悲劇の残響を伴う古代への回帰も見逃せない。最初の観察から、語り／歌っていたのは声だけでなく、身体（活人画として現れる時でさえ）であり、ケージの言葉を借りれば存在しない静寂に至るまでそうであった。意味ある再会と均衡の探求のおかげで、柔軟で多様なレパートリーの生き生きとした演奏者であるフィレンツェ五月音楽祭管弦楽団の多様なニュアンスを感じ取ると同時に、よく通る（基本的にシラビックな）明瞭なテキストを聴き取ることが可能であった。

背景には、ロレンツォ・フラティーニによって入念に準備され、厳粛な「ミゼレーレ」など各所で極めて効果的であった五月音楽祭合唱団や、戦争ごっこに興じる子どもたちの小さなグループなど、人や物が「居住」する一連の空間が広がっていた。銃とその発砲音、バイク、パトカーのサイレン、ピンボールなども登場し、物語や売春宿といった環境に巻き込まれるような印象を与えた。混乱が優勢になる精神的な霧を想定する危険性もあったが、すべては入念に調和していた。マッシモ・ポポリツィオの演出、ニコラ・ピオヴァーニによる流麗で直接的、まったく複雑さのない水平性を特徴とする音楽により、旋律を追い、迷うことなく出来事をたどることができた。その効果は、マルゲリータ・パッリ、シルヴィア・アイモニーノ、パスクワーレ・マリ、ミケーレ・アッボンダンツァ、ヤコポ・ストッパの貢献とともに、文学作品を極限まで要約したジャンカルロ・デ・カタウドの興味深い成果によって、上演の成功に寄与する価値ある全体性となった。

交響的前奏曲を聴くと、ピオヴァーニの職人技と詩情が浮かび上がった。ヴァイオリンによって反復連打される冒頭の8分音符の連続と、それに続く3音の急速な下降音階が、木管楽器の音色などと混ざり合い、様々な舞台行動の中で再登場するたびに認識できるほど意味深い心理的雰囲気を喚起・再現する「音型」となっている。マリアーナの組織犯罪を通じてローマを支配するという執拗な観念は、ベルリオーズの「固定楽想（イデー・フィクス）」やワーグナーのライトモティーフの手法との呼応を感じさせる。そこには、容易には脱却できない文化的ワーグナー主義への言及を伴いつつ、単一の芸術表現へと溶け合う多様な言語の融合がある。劇場という奇跡の中、現実には一連の場面が流れるように進み、冒頭からパトリツィア（ヴァネッサ・ゴイコエチェアの存在感と輝かしい美声）の「語り」が際立つ。彼女がマントラのように繰り返す「私は彼らをよく知っていた」という言葉、そしてリバネーゼ（カルロ・ラッファエッリ）、ダンディ（アンソニー・チャラミターロ）、フレッド（アルベルト・ペトリッカ）、ブーファロ（ウィリアム・エルナンデス）、さらにはテッリビレ（トニ・ネジッチ）といった登場人物たちの演技と歌唱は説得力があり、作品全体を貫く「固定観念」の一部を成していた。総譜に立ち返ると、新しいものに挑むというよりは、美学主義的・象徴主義的な傾向を伴うヴェリズモの後継者たちを見据えたステレオタイプな音楽モデルに自己を映し出そうとする試みが見受けられるものの、音楽が物語とより高度に融合し、あるいはより自由になった場面では興味深い成果が認められた。

多様性の中には、感情とイタリア的な旋律のための空間が存在している。