Alastair Macaulay: Covent Garden’s Figaro almost comes of age

常駐批評家アラステア・マコーレーによる寄稿。

I：クリスチャン・テツラフのバッハ

ダンスと魂！フランスの哲学者ポール・ヴァレリーは、1927年に出版したソクラテス的対話篇に『魂とダンス（L’Âme et la danse）』という題を付けた。6月7日日曜日にウィグモア・ホールで行われたクリスチャン・テツラフによるバッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲演奏会にも、同じ題を冠することができただろう。

バッハの無伴奏ヴァイオリン曲は、時に極めて痛切で憂鬱、内省的であり、また時に複雑で多層的、華麗である。パルティータは、アルマンド、ブーレ、シャコンヌ、クーラント、ガヴォット、ジーグ、ルーレ、メヌエット、サラバンドといったバッハ時代のバロック舞曲の衝動を劇的に表現している。当時のフランスのバレリーナたちが「ダンスの性格（Les Caractères de la danse）」と題された組曲を個別に演じていたことを思えば、驚くにはあたらない。ヴァイオリン・ソナタはより世俗的でない音楽形式に関心があるが、各楽章が聴き手を未知の場所へ連れて行くという点では、同様に多様性を重視している。

これはバッハの6つのチェロ組曲にも言えることだが、ヴァイオリンとチェロでは声質が大きく異なる。テツラフはヴァイオリン・ソロにおいて、チェロでは到達し得ない孤独や憂鬱の領域に触れた。テツラフは「奉仕者としての芸術家」として、無私無欲なヴィルトゥオジティで全夜を演奏した。

II：コヴェント・ガーデンの『フィガロ』、20年を経て

デヴィッド・マクヴィカー演出によるモーツァルトの『フィガロの結婚』は21年目を迎えた。ターニャ・マッキャリンによるデザインは、この古典作品の演出として今なお最も美しいものの一つである。1830年に時代設定を移し、この喜劇の根底にある階級差を鋭く観察している。

しかし、ベルトラン・ド・ビリー指揮、リア・ハウスマン演出による今回の再演は、最高のものとは言い難い。使用人たちの無言劇的な演技は、特に序曲の終わりやオペラ全体を通して退屈である。他の登場人物がソロ・アリアの最中に現れる演出は、モーツァルトの独白の意図に反しているように感じられる。ハウスマンは出演者に機会を与えたが、バランスはしばしば不適切だった。

昨夏グラインドボーンで伯爵夫人を歌ったルイーズ・アルダーは、今回はスザンナを演じた。彼女は英国で最も愛される歌手の一人になりつつあるが、演技が過剰に感じられることもある。伯爵夫人役のマサバネ・セシリア・ラングワナシャは、より優れた歌唱のラインを持っており、精神と感情を備えた芸術家である。フィガロ役のアレックス・エスポジトは、痛みを感じさせる場面でキャラクターの核心を開示しきれなかった。伯爵役のアンドレイ・ジリホフスキーはスタイリッシュだが、この役に求められるダイナミズムには欠ける。ケルビーノ役のスヴェトリーナ・ストヤノヴァは、最も未解決なパフォーマンスであった。ド・ビリーがアンサンブルを推進させる一方で、今回の再演はあまりに異質な要素で構成されていると感じられた。

III：ルーシー・クロウとヒュー・カッティングによるヘンデル

ソプラノのルーシー・クロウとカウンターテナーのヒュー・カッティングは、英国を代表するヘンデル歌手である。6月11日木曜日、ウィグモア・ホールでのイングリッシュ・コンサートとの共演は、二人が揃う初めての機会となった。

カッティングは、愛に病むカンタータ『私の心は鼓動する（Mi palpita il cor）』で幕を開けた。彼は繊細で官能的な歌手である。ナディア・ツヴィーナーがヘンデルのヴァイオリン・ソナタ ニ長調を演奏したが、4日前のバッハの無伴奏演奏の崇高さを思わずにはいられなかった。後半のトリオ・ソナタ ト短調はプログラムの中で最も平凡であった。

ルーシー・クロウの声はカッティングより明るく、より洗練されている。彼女の輝かしい高音域は魔法のようである。彼女は後半をカンタータで開始した。