BRITTEN, Billy Budd – Glyndebourne

グラインドボーンにおける『ビリー・バッド』の再演は、一つの古典としての様相を呈し、その力を保ち続けるプロダクションの歩みにおける新たな一歩であり、おそらく最後ではないだろう。

2010年、新劇場（1994年の音楽祭60周年記念に落成）の舞台にクリストファー・オラムによる巨大な舞台美術が初めて設置された。この美術は、マイケル・ホプキンスが設計した劇場建築と見事に調和している。明るい木材を用いたこの劇場は、蜂の巣状のバルコニーや桟敷席がイタリア式劇場を想起させる。

パノプティコン効果

我々は船の腹の中にいる。暗い木材でできた巨大で堅牢な構造物であり、その二つの回廊はバルコニーのラインを延長している。魚眼レンズのような広角効果により、まるで「インドンタブル号」に乗船しているかのような印象を与える。船内のヒエラルキーを身体的に感じることができる。上部には船長と補佐官たちが後甲板に立ち、床面では水兵たちが鞭打たれる中で、甲板を掃除するという不条理な作業に追われている。また、クジラの死骸や、何らかの太古の動物の中にいるような感覚も覚える。これらは直感的で直接的だが、非常に効果的で圧迫感がある。

わずかに湾曲した床は、登場人物の歩き方に影響を与える。すべてが見渡せるこの開かれた空間は、監獄のようなパノプティコン効果を生む。会議室の親密な空間を表現するために、黄色がかったガラス窓を持つ木製の羽目板が天井から降りてくる。『戦艦バウンティ号の反乱』や『シー・ホーク』のような映画のイメージが重なる。さらに、抑制された照明と薄暗さが、息苦しさを助長している。

台本を忠実に再現

このプロダクションは、初演時、キャプテン・ヴィア役にジョン・マーク・エインズリー、ビリー役にジャック・インブライロ、クラッガート役にフィリップ・エンスを配し、マーク・エルダーの指揮で制作された（当時の映像記録に残されている）。2013年にはマーク・パドモアが加わり、ジャック・インブライロが再び出演、ブリンリー・シェラットらが出演した。2026年の歌手たちは、それらとは大きく異なるものとなるだろう。

台本作家や作曲家の指示を忠実に守る演出は、近年では珍しくなっている。特に、詳細や登場人物が溢れる第一部と、キャプテン・ヴィアの個人的なドラマとビリー・バッドの最終的な昇天に焦点を絞った第二部との対比が際立っている。マイケル・グランデージが演出し、イアン・ラザフォードが引き継いだこの舞台は、男性のみの環境における専制政治や、フランス軍（1797年当時、彼らが憎む王を殺害した「フロギー」たち）との戦いに備える軍艦の不条理を浮き彫りにする。海戦は実際には起こらず、フランス船は霧に紛れて逃走する。このことは、乗組員たちの人生に重くのしかかる無力感と失敗の感覚を強めている。

この「雰囲気のある」演出は非常に魅力的である。船長や補佐官の厳格な制服、甲板長（マイケル・ロナン）による日常的な独裁への将校たちの無関心、鞭打ちの刑、不注意でぶつかった新兵（ローレンス・キルスビー）への20回の鞭打ち、クラッガートの腹心であるスクイーク（ダニエル・ノーマン）のサディズム、水兵たちの匿名的な集団、灰色の服、ハンモックの過密状態。天井から木造の骨組みが降りてくると、空間はさらに狭まり、彼らを圧倒する。

反乱の恐怖

商船「権利の男号」から強制徴用された、勇敢な商人、織物職人、そして素朴で屈強なビリー・バッド。ラトクリフ中尉は「いい男だが、目を離してはならない」と語る。下級将校たちの恐怖は、まさに「人権」であり、彼らは最近のノアの反乱にトラウマを抱えている。キャプテン・ヴィアはより宿命論的である。彼は「革命、扇動、ジャコバン派、フランスの悪名高い精神」を非難するが、自室に引きこもると、古いプルタルコスを読み、ギリシャ人やローマ人を引き合いに出し、「もし我々の美徳と勇気が彼らと同じであれば！神よ、我々全員を導く光を与えたまえ！」と祈る。

会議室での音楽的な会話シーンは、水兵たちの区画でビリーと仲間たちの友情を誓う「サモアへ行こう」のようなグループシーンと交互に現れる。特に反乱の意志を持つドナルド（サミュエル・デール・ジョンソン）や、人間味あふれる老ダンスカー（クライヴ・ベイリー）の存在が光る。戦闘準備のシーンでは、マストの上の水夫、転がる大砲、赤い制服の海兵隊員、火薬樽を運ぶ少年兵、そして会場を震わせる大砲の轟音（電子音？）が響く。

ヴィアの悲劇

しかし、このオペラの核心は一人の男の悲劇である。それは長いフラッシュバックのように展開し、音楽的に類似した二つのモノローグの間で、老いた退役将校ヴィアが自身の人生のドラマを回想する。今回の再演では、アラン・クレイトンがこの役を演じている。