쳄발리스트 리처드 이가 & 오르가니스트 벤자민 리게티, 관습을 벗고, 건반에 생명력을!

WELCOME 4

チェンバロ奏者リチャード・イーガー＆オルガニストのベンジャミン・リゲティ

慣習を脱ぎ捨て、鍵盤に生命力を！

8月にそれぞれ来韓を控えた鍵盤の魔術師たち。個性を表し、バロック音楽の真髄を論じる。

今夏、一日違いで二人のバロック音楽の巨匠が韓国を訪れます。イギリスのリチャード・イーガーとスイスのベンジャミン・リゲティです。実際に顔を合わせて対話したことはありませんが、二人の個性と態度は奇妙に似ています。驚くべきことに、リチャードもベンジャミンも靴を脱ぎ捨てます。リチャードは裸足で指揮台に上がることを楽しみ、ベンジャミンはオルガンシューズも履かず、ペダル鍵盤の上に左右違う靴下を履いて上がります（ベンジャミンはオルガンシューズを一つも持っていないそうです！）。

過去の埃をかぶった楽譜に躍動する生命力を吹き込むために、格式と慣習という厚い靴底を果敢に脱ぎ捨てたと言えるでしょう。おそらくこの点が、二人の思想家が出会う接点かもしれません。彼らは韓国で互いにすれ違うだけですが、来る8月にソウル、富川、釜山の舞台を彩る二人の男の音楽世界を想像の中で並べてみました。

K-POPのファン、剥製にされたバロックを壊す

リチャード・イーガー。彼は自身を「音楽中毒者」と称します。彼のFacebookプロフィールには、古楽の巨匠という華やかなタイトルの代わりに、クラシックはもちろんジャズやポップスまで網羅した「音楽中毒者」という一行があるだけです。BTSやBLACKPINKのジェニーの熱烈なファンだとも言います。このような境界のない好みこそが、彼を剥製にされたバロック時代の枠の中に閉じ込めない真の秘訣でしょうか？

米国の公共ラジオNPRは、そんなリチャードに「古楽界のバーンスタイン」というニックネームを付けました。聴衆を魅了するコミュニケーション能力、チェンバロの前に座って体を揺らしながら絶えず団員とアイコンタクトをとるカリスマ性、そして時代演奏を「生きている音楽」にする彼の才能ゆえでしょう。

イーガーはすべての鍵盤楽器を扱います。また、彼の必殺技である1500年代のモンテヴェルディのオペラから1700年代のヘンデルのオラトリオ演奏までを専門分野としています。アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（AAM）の音楽監督として指揮する映像を見ていると、まるで音楽の秘密を一つでも多く教えたくてたまらない風変わりな教授のレッスン室に座っているような気分になります。

そんな彼が今回の来韓舞台では、フルート奏者のキム・ユビン（1997〜）と共にバッハの旅に出ます。二人が初めて出会ったのは2024年のソウル市立交響楽団のリハーサル舞台でした。互いの音楽的言語が確認されたリハーサルを終えるやいなや「いつかバッハを一緒にしよう」という話が交わされ、今回の来韓を通じて約束が現実となりました。リチャードはチェンバロの前に座り、キム・ユビンはウッドフルートを手にします。

古楽において鍵盤楽器は、低音旋律の上に和声を埋める「通奏低音（Basso Continuo）」という独特の対話法を基本としています。主人公を邪魔せず、タイミングよく割り込むセンスの良いアドリブのように、相手の音を機敏に支える賢い助っ人になるのです。

今回の舞台で二人が披露するバッハのオブリガート・ソナタは、ここから一歩進みます。チェンバロが後ろを支える通奏低音の役割を超え、ある瞬間フルートと同等の重さで対話の前面に立ち、均衡の頂点を見せるからです。

パートナーであるキム・ユビンとの音楽的呼吸はどうか？

リチャード ◎ 今回演奏される作品は、事実上トリオ・ソナタに近い。バッハは誰よりも鍵盤楽器を愛した作曲家だった。彼のオブリガート・ソナタでチェンバロは、時にはフルートと同等に、時にはより積極的に音楽を導きながら対話の一面を担う。したがってフルート旋律は音楽的に最も重要な瞬間にのみ前面に出るべきであり、二つの楽器の間の均衡と役割分担が何よりも重要だ。幸いキム・ユビンは優れた芸術家だ。彼は音楽が要求する瞬間にはチェンバロが前面に出られるよう自然に空間を開けることを知っている、素晴らしいアンサンブルパートナーだ。

バロック作曲家たちが楽譜に書き残したのは、音楽の土台となる低い音と、その上にどのような和音を積むかを知らせる数字だけだ。

リチャード ◎ 簡単に言えば、古楽の核心である通奏低音は、ジャズコンボでベースとピアノが音楽の土台を敷く役割と似ている。そのため、どのような方式で和声を具現するかについて相当な自由を持つ。即興性は必ずその中心に位置しなければならない核心的な価値だ。

「知的な簒奪」で完成するオルガンの言語

リチャードが「熱い炎」なら、スイスから来たベンジャミンは「冷静な建築家」に近いです。ローザンヌ高等音楽院教授ベンジャミンの質素な日常には不必要な装飾と格式がありません。人生の意味を尋ねると「コーヒー一杯の余裕を楽しみ、ハイキングを楽しみ、そこで同僚とロープを結んで共に汗を流すことから意味を見出している！」という簡単な答えが返ってきました。

冒頭で少し言及したように、彼はオルガニストの必需品であるオルガン「シューズ」も持っていません。代わりに左右違う靴下を履いてペダル鍵盤に上がります。どんな哲学があるのかと尋ねると「人生は靴下のペアを合わせるのに時間を費やすには短すぎませんか？」と打ち明けます。すでに整理できないほど多くの靴下を持っているから、これ以上のプレゼントは辞退するという訴えまで添えて。

この突飛な完璧主義者が、今回の韓国舞台でヴィヴァルディの『四季』とビゼーの『カルメン』をオルガンで呼び起こします。果たして彼が考える「オルガンの言語」はどのような姿でしょうか？まず、編曲の境界を尋ねることから本格的な対話を始めました。

あなたが書いたコラムで、オルガニストに向けて「想像力と自由を持つ『知的な簒奪者』になって勇敢に演奏せよ」と表現したのが非常に印象的だった。簒奪というのは、来韓プログラムである『四季』や『カルメン』も原曲をオルガンに連れてくる過程だろうが、重要視する要素は何か？

ベンジャミン ◎ オルガンは多くの人がすべきことを一人がやり遂げられるよう発展してきた楽器だ。そのため編曲はオルガンと切り離せない関係にあるが、実はオルガンのために書かれた作品でさえも、ある程度編曲の概念を内包していないか。優れた編曲は原曲を真に理解しているという強力な証拠だ。原曲の楽器たちがなぜそのような方式を選択したのか音楽的意図を把握し、オルガンという楽器の言語で完璧に翻訳し出すこと、それが私が考える「簒奪」の完成だ。

完璧な考証と再現のための「時代演奏」への努力は価値があるが、本当に可能かという疑問も浮かぶ。歴史的楽器を物理的に完璧に所有できない現実の中で、私たちが志向すべき「他の時代」と「他の場所」の音楽を再現するということはどのような意味か？

ベンジャミン ◎ 私にとって「他の時代のオルガン」はスイス・ヴァレール地域の中世時代のオルガンかもしれないし、昨日製作されたばかりの新しい楽器かもしれない。「他の場所のオルガン」もフィリピンの竹オルガンのように遠い楽器かもしれないが、すぐ隣の町にある少し違う楽器かもしれない。私たちは作品が誕生した正確な時間と空間の楽器を決して持つことはできない。したがって時代演奏は文字通りの模倣ではなく、精神を理解し、現在の楽器の上でこれを実現する方法を探す過程だ。

同意する。では、あなたが言ったすぐ隣の町のオルガンに座ったと仮定してみよう。あなたが馴染みのない新しい楽器と親しくなるルーティンは？

ベンジャミン ◎ 私はその楽器に対してあらかじめ持っていたイメージと、実際に鳴り響く音を比較してみる。そのイメージは通常、該当楽器が標榜する時代的様式と製作背景を通じて頭の中に描かれたものだ。だから私は音色を一つずつ選んで押してみて聞きながら、これまで私の中に積み重なった多様な経験と基準に基づいて公正に天秤にかける。そして親しくなったこの友人を私の個人的な「オルガンリスト」に追加するだろう。

個人的な「オルガンリスト」とは非常に気になる。世界を回りながら出会った大切なあなたの友人（オルガン）の中で、強烈な第一印象として残っている、あるいは決して忘れられない楽器があれば？

ベンジャミン ◎ オルガンとの第一印象は人との第一印象と非常に似ていることを知っているか？初めて会ってすぐに心が通じた人が時間が経った後にただ平凡になった経験もあり、逆に第一印象は特別ではなかったが長く付き合って宝石のような存在であることを知った経験もあるだろう。オルガンも同じだ。だから私はどんな判断を下す前に十分な時間を持つよう努力する。そのような理由で、申し訳ないがリスト「トップ3」のようなリストは永遠に公開できない！（笑）

バッハが今日私たちのそばに来るなら

ふと、この二人のバロックの巨匠を一席に座らせたいという好奇心が湧きました。彼らが共有する歴史主義演奏の本質、そして楽器と時代を眺める視線はどこで出会い、どこで分かれるのでしょうか？二人の巨匠に同時に同じ質問を投げかけてみました。

徹底した考証が重要視されるバロック音楽だ。緻密な規則であるほど、その中で演奏者個人の独創的な色と自由を表すのはより難しいようだ。

リチャード ◎ その境界線をナイフで切るように明確に分けることはできない。そもそも規則と自由は共存するものだからだ。バロック時代には国家や地域ごとに異なる音楽的風景が存在したが、最も重要な事実は当時の演奏者たちも各固有のスタイルを持っていたという点だ。これはジャズピアニストたちの即興演奏を思い浮かべれば理解しやすい。ハービー・ハンコック、チック・コリア、キース・ジャレットは似たような音楽的背景を共有するが、実際の演奏では全く異なる個性を見せるではないか。同じ時代を生きたバッハやヘンデルも同じだったはずだ。通奏低音を実現する方式で各々の好みと個性は明確に表れた。

ベンジャミン ◎ 私には歴史的考証と演奏者の自由が互いに対立する概念ではないので、あえて境界線を引く必要がない。音楽が実際にどのように作られたのか深く覗いてみると、演奏者の創意性こそが初期音楽を演奏するために必ず育てなければならない歴史主義演奏の核心価値であることがわかる。

バッハがタイムマシンに乗って今日のロッテコンサートホールでスタインウェイピアノを前にしたら、どんな反応を見せただろうか？

リチャード ◎ 彼が最も驚かない対象はむしろ楽器だ。照明、人々の服装、空間の匂い、建物の規模など、彼を仰天させる要素ははるかに多い。（笑）そのすべての衝撃を耐え抜き、スタインウェイの原理を理解できたなら、間違いなく彼は私たちが知る作品とは全く異なる方式の音楽をこの現代ピアノのために新しく作曲しただろう。しかし現在、バッハ音楽の真の安息所はチェンバロ、オルガンであり、これらが持つ固有の音響が重要な本質を込めていると思う。

ベンジャミン ◎ 正確な指摘だ。同じ脈絡で私もチェンバロやバロックオルガンを現代ピアノや現代オルガンへ発展していくための「未完成の草案」と見る進化主義的視点に同意しない。ただ異なる時代に生まれた、それぞれ完成された独立した楽器だ。異なる時代を抱いたこの魅力的な楽器たちを今日一堂に会することができるという事実、それ自体が私たちには途方もない祝福だ。

来韓で紙面対談を締めくくろうと思う。リチャードは数回韓国を訪れたベテランである一方、ベンジャミンは初来韓だ。韓国で期待する瞬間や忘れられない私的なアジトがあれば公開してほしい。

リチャード ◎ とても韓国料理が好きで、どの韓国料理店に行ってもいつも大満足だ。前回の訪問では初めてポンテギ（蚕の蛹）に挑戦したが、冷たいビールと添えるとまさに最高の珍味だった。（笑）韓国で楽しむもう一つの幸せはLPレコードショッピングだ。今回もジェニーとaespaの最新アルバムを数枚買って帰ろうと意気込んでいる。

ベンジャミン ◎ 来韓公演のためにソウル近郊の富川と南の海の都市、釜山へ向かう。ただ日程の大部分を音楽に注がなければならないので、美術館やグルメを探し回る余裕はなさそうだ。しかし全く残念ではない。韓国の自然と文化は次の訪問の時に知っていけば十分だから。私にとって最も重要なのはいつも「人」だ。韓国の観客たちに出会い、互いの人生で短いあるいは長い瞬間を共有すること、それこそが最大の喜びだ。

文 ユ・ネリ記者 写真 モク・プロダクション・富川アートセンター

リチャード・イーガー（1962〜）イギリスの指揮者でありチェンバロ奏者で、15年間アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック（AAM）の音楽監督として活動した。