MONTEVERDI, ROSSI, Une Passion italienne – Ambronay

47回目を迎えたアンブロネ音楽祭の充実したプログラムの中で、私たちは二つの連続したコンサートを取り上げた。そのうち後者のみが歌手を伴うものだった。しかし、6人の音楽家（クラリネット、ホルン、ファゴット各2名）で構成される古楽器アンサンブル「コロキオ6」について触れないわけにはいかない。彼らはモーツァルトからザクセンのアメリー、ヴィセンテ・マルティン・イ・ソレール、ウェーバー、ロッシーニに至るオペラの編曲作品を中心にプログラムを構成した。すべてが奇跡的で、歌唱さえも楽器で表現されており、特にゲバウアーがファゴット2本のために編曲した『私は街の何でも屋』は驚異的だった。この魅力的なプログラムは、同時に発売されるアンブロネのCDで聴くことができる。

修道院教会で行われた次のコンサートは、「ラ・パラティーヌ」によるモンテヴェルディとロッシを組み合わせた「イタリアの受難曲」で、フランス・ミュジークによって録音された。冒頭は『アリアンナの嘆き』の宗教的転用版（ポリフォニー版）である。5人のソリストに委ねられた聖母の悲痛な嘆きは、今夜は非常にドラマチックでオペラのような展開を見せた。伴奏陣はオルガン、ヴィオラ2、アーチリュート、ハープ、コントラバスと、2本のヴァイオリン（時折コルネットがフルートを補佐）に対してやや過剰な編成だった。ギヨーム・ハルデンヴァンはポジティフ・オルガンから、知性と効率、ダイナミズムをもってアンサンブルを導いた。歌手と器楽奏者は一体となり、アタックの正確さ、アーティキュレーション、造形、音程の正確さが際立っていた。『セルヴァ・モラーレ・エ・スピリトゥアーレ』から選ばれた『ベアトゥス・ヴィル』も同様に強烈な瞬間だった。ファルコニエリのパッサカリアや『サタンの義理の息子バラバソの戦い』、リッチョの『アヴェ・マリア』、モンテヴェルディのマドリガル第4巻の再構成版などが続いたが、これらは聖母の受難を想起させるパッチワークのような構成となっていた。

ルイジ・ロッシに帰属される特異なオラトリオは、それだけで足を運ぶ価値があった。イタリア語（俗語）で書かれたおそらく最初期の受難曲であり、語り手（福音史家）は存在しない。イエスの断罪に焦点を当てた第一部では群衆、ピラト、悪魔、悪魔の合唱が登場し、第二部では息子の運命を嘆く聖母が加わる。マチュー・グルレは、響きのある深く丸い声で権威あるピラトを演じた。キューバ出身のバリトン、ルネ・ラモス・プルミエは、並外れた声とドラマチックな表現力で悪魔を演じ、発見となった。マリー・テオレイユの聖母も感情豊かで説得力があった。合唱は3人の歌手で構成され、ホモフォニーでも対位法でも完璧な均質性と正確さで響いた。マリー・ピロリ、ニコラス・クンツェルマン、ジョルダン・ムアイシアらの声の調和も素晴らしかった。アンコールに応えて演奏された『ベアトゥス・ヴィル』で、この少し戸惑いを覚えるコンサートは豪華に締めくくられた。