The BSO Meets AI, and Explores the Vitality of Classical Music Today - The Harvard Crimson
ボストン交響楽団とケント・ナガノ、AIと共演するトッド・マコーヴァーの新作世界初演やメンデルスゾーンなどを演奏
オーケストラの演奏は、数時間の短い間、何世紀も前の精神が現代の息吹によって蘇るという独自の文化的瞬間を占めている。
10月22日から24日にかけて、ボストン交響楽団（BSO）と指揮者のケント・ナガノは、トッド・マコーヴァーの世界初演作『already and not yet』を演奏した。目玉となったのは、BSOとステージ上のライブAIシステムによる音楽的対話を描いた現代クラシック作品である。このコンセプトが持つ哲学的な意味合いを超えて、演奏はクラシック音楽文化の急所、すなわち伝統と今日性との間の繊細なバランスに触れるものとなった。
公演はメンデルスゾーンの『ヘブリディーズ諸島』序曲で幕を開けた。ヴィオラとチェロの低音のうねるような旋律が音を前進させ、活気あふれるエネルギーを放った。低弦セクションの粘り強い音色とアーティキュレーションが、作品全体を推し進める重要な推進力を生み出した。
メンデルスゾーンがわずか21歳のときに書いた『ヘブリディーズ諸島』序曲は、長く広がるフレーズの中に彼の若さと憧れが響いている。BSOの演奏には、技術的には正確でありながら、その精神を捉えきれていない瞬間があった。ナガノの身振りは慎重で表情豊かだったが、視覚的に示された音楽的表現がオーケストラの音とわずかにしか一致しない場面も見られた。一部のヴァイオリン奏者は椅子にもたれかかり、弓を極めてわずかしか使っていなかった。このセクションの生気のない音色により、メンデルスゾーンの高貴なメロディは技術的には正しくとも、生命を吹き込むような飛翔感に欠けていた。
続いてプログラムの中心である、ステージ上の音楽マシンとの対峙と対話の作品、トッド・マコーヴァーの『already and not yet』が演奏された。
マコーヴァーの作曲哲学の中心には、クラシック音楽がテクノロジーの中に自然な拡張と革新を見出すという信念がある。彼はGBHミュージックとのインタビューで、自身の頭の中で聴こえる音楽は従来の楽器の領域を超えることが多いと明かしている。そのためマコーヴァーはMITメディアラボと共に、オーケストラの演奏を入力として受け取り、オーケストラを「強化」するライブのシンセティックサウンドを生成するオーディオAIを開発した。
楽曲は3つの楽章に分かれていた。第1楽章「SMASH UP」は、マコーヴァーの言葉を借りればAIによる可聴の強化を伴わない「衝突／危機」であった。
第2楽章「WAKE UP」は「目覚め」であり、AIはオーケストラのさまざまなソロの旋律に応答してゆっくりと音を生成した。そして最終楽章「STAND UP」は、演奏者とAIが互いに耳を傾け、最終的な音楽的成果を交渉する「民主主義の描写」であった。
「SMASH UP」はシンフォニーホールを真に動揺させた。鉄のようなトランペットの音がまろやかな弦楽器と衝突した。楽章の頂点は耳をつんざくようなクライマックスとなり、金管楽器がそれまでの平穏の痕跡を完全に打ち砕いた。しかし、AIの関与が不可欠な続く楽章は魅力を欠いた。演奏者の演奏とシステムの処理との間の遅延が音楽的対話を制限し、共有された響きが欠如していた。オーケストラの音楽は、奇妙で異質な、耳を引く存在から切り離されていた。
オーケストラの直前の演奏に対する的外れで滑稽な模倣の中で、AIは引っ掻くような音、金切り声、うねり、甲高い鳴き声、オペラのように奇妙な音高で震える声を発した。この「存在」の奇妙さは、期待された没入感を圧倒した。
実験的な作品の後、休憩を挟んでオーケストラはアレックス・ナンテの『神はわがやぐら（Ein’ feste Burg）』とメンデルスゾーンの交響曲第5番『宗教改革』を演奏した。約200年の隔たりがある2人の作曲家は、マルティン・ルターによる16世紀のコラール「神はわがやぐら」という同一の古典作品と向き合っている。
ナンテの編曲は、ルターの賛美歌に対するヨハン・ゼバスティアン・バッハの有名なコラール和声付けの全体を忠実に再現していた。しかし彼とBSOはそこに現代的なスタイルを与えた。コラールの冒頭は持続的でピアニッシモ、極めて高音で演奏され、声楽家やバロック楽器では達成できない驚くべき効果を生み出した。バッハの時代の慣行とは対照的に、数多くの弦楽器のソロは強いヴィブラートをかけて演奏され、時には和声のシンプルさを覆い隠すこともあった。
音楽はナンテからメンデルスゾーンへと継ぎ目なく流れ、チェロからフルートの音へと低いコラールがゆっくりと立ち上がった。青年時代のメンデルスゾーンはこの偉大な作曲家の作品に魅了され、当時の時代においてバッハ作品の演奏を復活させた先駆者の一人であった。BSOは『宗教改革』の演奏において、バッハからの影響をいくつか引き出した。
豊かな響きとヴィブラートを伴ったヴァイオリンがメンデルスゾーンの長い旋律線のロマン主義を呼び起こす一方で、その鋭いアーティキュレーションはこの交響曲がバッハから取り入れたフーガ的・対位法的な要素も捉えていた。全体として、メンデルスゾーンの交響曲の演奏は、素早く輝かしい16分音符、高らかに響くファンファーレ、深い和声の緊張感を伴い、この日の夜で最も高いエネルギーを見せた。
マコーヴァー、ナガノ、そしてBSOは、今日においてクラシック音楽に生命を吹き込むことの難しさを探求した。単に革新と伝統を並べるだけでは不十分であり、身体化された意図と対話が必要とされる。それらの要素は、この公演において現れることもあれば、そうでないこともあった。
