Раскрытые секреты Страдивари
ローレンツ・ナストゥリカ＝ヘルショヴィチがサンクトペテルブルクで主宰するアカデミー、ウファとヴォロネジの演奏家を迎えた公開リハーサルとマスタークラスを実施
規模は目覚ましく、集中講座の5日目までにアカデミーは30時間以上のマスタークラス、個別およびグループのレッスン、アンサンブルの奏者たちとの合同リハーサルを実施しました。大統領文化イニシアチブ基金の支援を受けて実施されているプロジェクト全体は、2027年2月まで続きます。アカデミーの芸術監督兼メンターであるローレンツ・ナストゥリカ＝ヘルショヴィチの計画では、キーロフ、ニジニ・ノヴゴロド、ペトロザヴォーツク、スタヴロポリ、カザンからの参加者を迎えて6回のセッションが開催される予定です。9月のセクションでは、ウファ（バシコルトスタン共和国国立交響楽団）とヴォロネジ（ヴォロネジ交響楽団）の音楽家たちが技術を磨きました。
アカデミーの創設者が指揮者セルジュ・チェリビダッケから受け継いだ伝統である公開リハーサルの形式により、聴衆は参加者たちをより身近に知り、音楽が生まれる場に立ち会い、技術が直接伝達される瞬間を目撃することができました。リハーサルのための特別な準備は行われず、観客が入場できるように奏者たちが小休止を挟んだだけでした。そのため、開始はまるで言葉の途中から始まったかのようでした。すぐにチャイコフスキーの弦楽六重奏曲（弦楽オーケストラ版）の第2楽章が鳴り響き、ほぼ直後に中断され、マエストロは導入部を締めくくる下行2度の「ラメント」風のイントネーションに注意を向けました。ほんの数瞬のディテールのように思えますが、まさにそこに導入部の意味の中核が含まれています。続いて主要主題に移ると、今度は軽やかで空気のようで深刻でないにしても、音楽的イメージの形成に関与する伴奏の重要性を強調するため、再びナストゥリカ＝ヘルショヴィチによるコメントが入りました。最終的には多くのニュアンスが検証されました。3連符を単一のモチーフにまとめること、オーケストラのパート間の相互作用（低音弦楽器から高音弦楽器への旋律線の受け渡しとその逆）、強弱の対比やテンポの移行（マエストロが語った『prestissimo is not accelerando』）などです。公開リハーサルを通じてはっきりと見て取れたのは、ナストゥリカ＝ヘルショヴィチにとってイントネーションが極めて重要であるということです。そして「フィレンツェの思い出」の第2楽章と第3楽章こそが、その熟考された具現化の機会を余すところなく提供しており、ヴァイオリンとチェロの対話（Adagioにおけるチェロには、感情豊かなヴィブラートと自覚的なフレージングが求められました）はその最たる例です。ここではベートーヴェンの「大フーガ」も演奏され、表現豊かに強調された付点リズム、激しい足踏みと大声での指示を伴う張り詰めた感情的高まりが繰り広げられました。
生き生きとしたリハーサルの過程では自然と「名言」が生まれ、言語を交互に使うカウント（「raz and, dva and」）や、終止の進行に対する肯定的なフレーズ（「まさにそういうことだ」）、ロシア語アクセントの賛同の叫び声（「イエス！」）など、温かい雰囲気が作り出されました。
チャイコフスキーとベートーヴェンというこのプログラムは、翌日行われたコンサートにおいて、モーツァルトの親しみやすい「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」が加えられました。そこでも、芸術監督が他の作品で提示したのと同様の課題であるイントネーション、アーティキュレーション、強弱、リズムが保たれていました。なお、アッチェレランドを抑えきることはできず、チャイコフスキーの終楽章では急速に勢いづいたものの、場面には適していました。
主催者はもう一つのリハーサル形態として、公開マスタークラスも取り入れました（ちなみにナストゥリカ＝ヘルショヴィチにとってはサンクトペテルブルクで初）。ウファからの5名（レギナ・アブドラフマノワ、カミラ・プラトワ、エフゲニー・マトヴェーエフ、アルトゥール・ダヴレトフ、ニキータ・ルデンコ）と、ヴォロネジからの5名（ユリア・メシチェリャコワ、マルガリータ・コズロワ、ヤニナ・アヴストレツカヤ、ムーザ・ドミトリエワ、マトヴェイ・トレチャコフ）の計10名のプロジェクト参加者が、主に音作りに関する指導を受けました。第1ポジションでの手首の位置や弓の指の配置を変えるだけで、観客の目の前で「平坦な」音が伸びやかで響きのある音へと変化しました。演奏家たちはソロやデュオで、モーツァルトのヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲やヴァイオリン協奏曲第3番など、演奏が予定されている作品の抜粋を演奏しました。弦楽器セクションのすべての楽器が揃う中、楽器の違いにかかわらず、それぞれが貴重な学びを得ました。
そしてローレンツ・ナストゥリカ＝ヘルショヴィチは、最大の秘訣を公開リハーサルでもコンサートでもなく、まさにこのマスタークラスで、ある参加者の演奏を見守りながら明かしました。それは極めてシンプルなことでした。上手に演奏するためには、音楽を愛さなければならない、ということです。
