To convey the true impact required depths only artistic responses could provide: David Önaç on how his Atlantic Requiem aims to memorialise the lost lives of enslaved Africans - Planet Hugill
作曲家デイヴィッド・オナク、奴隷貿易の保険契約に着想を得た合唱曲『大西洋レクイエム』の制作意図を語る
大西洋奴隷貿易に関するロイズの保険契約が、ロンドン交響楽団（LSO）とBBCシンガーズのための新たな合唱曲の意外なインスピレーションとなった経緯について、作曲家デイヴィッド・オナクが自身の『大西洋レクイエム（Atlantic Requiem）』を解説する。
法的な保険文書は、合唱曲のインスピレーションとしては明白なものではないかもしれない。しかし、ロイズが大西洋奴隷貿易の契約書アーカイブを公開したとき、そこから劇的な可能性が浮かび上がった。芸術・遺産慈善団体「Culture&」のディレクターであるエロール・フランシス博士は、これらの保険契約に芸術的レベルで応えたいと考え、革新的な新しい音楽劇作品を委託した。本作は間もなく、マルコム・J・メリウェザー指揮、LSOおよびBBCシンガーズによって初演される予定である。
ジョンズ・ホプキンス大学のアレクサンドル・ホワイト教授は、ロイズのアーカイブを綿密にデジタル化し、奴隷船とその「積み荷」に保険をかけた保険会社の加担を証言するウェブサイト「Underwriting Souls」（メロン財団が資金提供する「Black, Beyond Data」経由）を作成した。
エロールの深い懸念は、このように包括的かつ体系的に人命を過小評価することは、単なる事実や数字以上の問題であるということであった。実際、数値による抽象化こそが問題の一部であった。真の影響を伝えるには、芸術的応答のみが提供できる深さが必要であった。
奇妙な偶然だが、Culture&から音楽的応答の作曲を打診されたとき、私はEVC Musicのために『20のピアノのためのスピリチュアル（20 Spirituals for Piano）』を編曲している最中であり、また幼少期から求めていた自信を持ってジャズ、ゴスペル、クラシック様式をついに統合した節目の作品であるヴァイオリン二重奏曲『Out of the Blue』の初演を待っているところであった。
私は大西洋の両岸で育ち、奴隷貿易の中心であった大洋の両岸の音楽から影響を受けた。ゴスペル、ジャズ、ジャンカヌーは、私がカリブ海で子供時代に親しみ、早ければ4歳の頃からピアノで模倣しようとしたスタイルであった。西洋クラシック音楽は、ラフマニノフに傾倒した若きソロピアニストとして（10代のハイライトは『パガニーニの主題による狂詩曲』の演奏だった）、そしてケンブリッジでロビン・ホロウェイに、マンチェスターでアダム・ゴーブとカムデン・リーヴスに師事した大学院生作曲家として、私がイギリスで呼吸してきた空気であった。
したがって、このレクイエムの提案は、スピリチュアルの響きを描き、自身の二重のルーツからなる音のパレットをより深く探求するための、45分間にわたる広大な合唱とオーケストラのキャンバスを提供するものであった。
『大西洋レクイエム』は、作品が描写する必要のある文化を聴覚的に参照する多様な音楽的要素の様式的な融合であり、大西洋をまたぐ私の民族的混交（肌の色によって視覚的に明白な混交）を個人的に表現したものである。理論としては申し分ないが、法的な文書が（正確には）どのように台本へと結びついたのか？ ロイズのアーカイブにある保険文書を読んだ者はみな、大げさな宗教的言辞と、奴隷化された人間を非人間化する法律用語との間の居心地の悪い並置に躊躇した。今や悪名高い「ギプスコア（Guipúzcoa）」号に関するロイズの保険契約書は、文字通り「神の御名において、アーメン……」と始まっている。
宗教的言語と壮大なトーンは、よく知られたカトリックのレクイエム・ミサのテキスト（例: 「Requiem Aeternam」「Kyrie Eleison」「Dies Irae」）との明白な類似性を示していた。しかし、より深いレベルでは、保険の文言を伝統的なレクイエムのテキストと衝突させることで、居心地の悪い並置を芸術的な構成原理へと変化させることができた。これが台本全体を書くための私の本質的なアプローチとなった。複数の声が複数のテキストを通じて語り、適切な複雑さの組み合わせを生み出し、全5楽章を通じて任意の単一のテキストが他のテキストへの論評、確証、または批評として機能する機会を作り出した。
第1楽章「Requiem in Records」では、実際のギプスコア号の保険契約書のテキストが（要約されつつ）そのまま歌われ、「Requiem Aeternam, dona eis Domine（主よ、彼らに永遠の安息を与えたまえ）」と組み合わされる。これにより、その祈りが、そうした契約によって「計上」されたすべての名もなき奴隷たちのためのものであることが徐々に明らかにされる。第2楽章「Kyrie from the depths」は、コネチカット州のニューポート歴史協会提供の法廷文書である、クランストンの1791年の大陪審証言を通じて大西洋を渡る。そこには、さらなる奴隷（利益）の喪失を避けるため、天然痘にかかった女性奴隷が生きたまま目隠しをされ、縛られ、猿ぐつわをかまされて船外に投げ捨てられた様子が記されている。これは奴隷船に保険をかけることに伴う、悲しくも一般的な海洋上の帰結であった。法廷で、クランストンは依然として彼女の悲鳴を覚えていた――まさにキリエ・エレイソン（主よ、憐れみたまえ）である。
第3楽章「Exodus Eschatologised」はレクイエムの最暗部であり、猛烈に暴力的な「怒りの日（Dies Irae）」である。誘拐奴隷制を正当化するのではなく裁きを宣告する聖書のテキスト（例: 出エジプト記21:16「人を誘拐して売る者、あるいはその人を手元に置いている者は、必ず死刑に処されなければならない」）と、黒さの美しさを繰り返し主張する聖書の言葉（雅歌1:5「私は黒い、だが美しい……」）によって、有罪性への拡声器が提供される。
終盤の楽章「Angus Dei（神の子羊）」および「Caeruleus Lux Perpetua（青い永遠の光）」は方向を変え、ラテン語のテキストとヨハネの黙示録をSFのニュアンスとともに融合させ、黙示録の有名な「そして私は新しい天と新しい地を見た……」といったテキストを使用する。私はこのレクイエムが告白を超越することを望んでいる。この作品において、過去の胸の悪くなるような悪行は私たちの物語の終わりではない。前を向いて、『大西洋レクイエム』は私たち全員に極めて重要な問いを投げかける。肌の色を残酷さの原因とみなすのではなく、人種的多様性を真に評価したなら、人類はどれほど輝かしいものになり得るだろうか？
では、音符やリズム、楽器、声そのものが、どのようにして隔離を伝えられるだろうか？ あるいは平等を？ あるいは恐ろしい過去を――そしておそらく希望に満ちた未来を？ そのひらめきは、幼少期からの私の楽器であるピアノを通じてもたらされた。すべては2つの5音（ペンタトニック）グループに基づいて構築できる。1つのグループは黒（ピアノの5つの黒鍵）、もう1つは白である。ピアノの12音のうち10音を使用することが厳格に守られ、残りの2音であるF（ファ）とB（シ）は、45分間のレクイエム全体を通じて文字通り完全に排除されている。
これらの5音のサブグループは、目に見える色に基づいた隔離と敵対関係を類比させるが、同時に…（原文ここで途切れ）
