Nicht sonderlich interessant: Esther Abramis neues Album „Amour“

豊かな残響とおぼれるような旋律

「愛とは、私たちを絶え間なく変容させる感情、情動、状態のシンフォニーです」。ヴァイオリニストのエステル・アブラミは、自身のCDの冒頭にこの言葉を掲げている。続けて彼女はこう述べている。「人生のサウンドトラックのように、私の心臓が高鳴ったとき、そしてそれが傷ついたときに頭の中で鳴り響いていた音楽を作曲しました」。

このモットーに沿って、アブラミのヴァイオリンの音色は豊かな残響を伴って立ち上がる。おぼれるような旋律が散りばめられ、その下でイレーネ・デルガド＝ヒメネス指揮のプラハ・フィルハーモニア管弦楽団が反復する和音を刻む。

アブラミ自身の作曲によるメロディは、予測可能な展開をたどる。憧れを表現する際には6度の跳躍が歓喜し、涙がこぼれ落ちる際には半音階の進行がため息をつき、「Jalousie（嫉妬）」と題された楽曲では伴奏の弦楽器がせっかちにトレモロを奏でる。

大いなる音楽的わかりやすさ

これはまだ標題音楽なのか、それともすでにキッチュ（安っぽさ）なのか。その境界を見分けることは必ずしも容易ではない。しかし本作においては、音楽的なわかりやすさがあまりにも前面に出すぎている。過剰なメロディ、連想しやすいリズム、滑らかな美学、そしてこれ見よがしなドラマツルギーである。

制作時のミキシングが極めて耳触りよく整えられているだけでなく、アブラミによる9部構成の「愛」の連作は、耳があまりに複雑なアヴァンギャルド的構造やその他の興味深いアイデアから遮断された、無傷で調和のとれた世界への憧れに応えるものとなっている。

キッチュに覆われた演奏

通算4作目となる最新アルバムで、エステル・アブラミは「愛」という巨大なテーマに対する自身の（かなり代替可能な）音楽的思考を提示するだけでなく、ジョルジュ・ビゼー、ズデニェク・フィビヒ、フランシス・プーランクといった作曲家の作品も演奏している。プーランクの作品からは、劇付随音楽『レオカディア』の第1曲を取り上げている。

本来この曲は、高らかに響く旋律線、オーケストラにおける重複、洗練されつつも少し濁りのある和声の詳細、ためらうような短い瞬間、それに加えて陳腐な4分の3拍子と劇的なストローフィの情熱といった、繊細でアイロニカルかつメランコリックな均衡によって成り立っており、それらの組み合わせが「愛の小径」を壊れやすく、この上なく悲しい歌に仕立て上げている。

しかし、アブラミは作曲家が戯れ、明確に距離を置いているキッチュさから距離を置くことなく、むしろ音楽に極めて直球の装いをまとわせている。

過剰なヴィブラート

劇作家のサーシャ・マリアンナ・ザルツマンが言うように、キッチュが巧みに機能するのは、消費者がすでに条件付けられている感情のスイッチを的確に押すからである。それは調和や秩序への根深い憧れであり、「これまで常にそうであったような」世界の追認に関わっている。

その憧れがどのように響くかは、トマソ・アントニオ・ヴィターリの「シャコンヌ ト短調」における解釈にも表れている。

厳格な変奏曲形式を持つこのシャコンヌも、本来は引き裂かれたような作品である。1700年頃のヴィターリの時代としては転調が極めて大胆であり、当時の慣習から見れば和音の軋みは極度で、伝統的にソリストはその声を音楽的な悲劇性の意味において攻撃的なボウイングと鋭いアーティキュレーションで捉える。対照的にエステル・アブラミは、豊かなヴィブラートを効かせた流麗で柔らかなレガートを選択している。

可能ではあるが、必須ではない

これらはすべて誤りではない。エステル・アブラミは望む通りに作品を演奏できるし、そうする権利がある。彼女の解釈は他の解釈と同様の正当性を持っている。アブラミが良いヴァイオリニストであることは言うまでもない。演奏は当然美しく響き、耳障りなものでもない。

しかしながら、選ばれた作品、あるいは愛というテーマそのものの美学的に興味深い解釈を期待する人にとっては、別の録音に手を伸ばした方がよいかもしれない。

書籍批評 エステル・アブラミ：音楽は女性のものでも（ある）

エステル・アブラミは、自身の個人的でエンパワーメントに満ちた著書の中で、ヴァイオリン、ステージ、プレッシャー、ソーシャルメディアの間で過ごす生活について語っている。その中でSWRの評者ヤン・リッターシュテットは、この本が約束している「知られている作品にも知られていない作品にも対する新しい視点」などが欠けていると指摘している。