Clémence de Grandval, « Au cœur du romantisme français »

このアルバムの関心は音楽的なものにとどまらず、社会学的、歴史的、心理学的にも及ぶ。4枚組のCDに加え、丁寧なブックレットには、チェリストの妹エレーヌ・リュザティとともにこのプロジェクトの共同責任者を務めるハーピストのコンスタンス・リュザティによるクレマンス・ド・グランヴァルの伝記と作品分析が収められている。パラツェット・ブリュ・ザーネ（PBZ）から最近リリースされた彼女のオペラ『マゼッパ』の発見に続き、近年まで忘れ去られていたこの女性作曲家の肖像が補完されることとなった。PBZのアルバム『女性作曲家たち』は2つのメロディ（歌曲）と2つの三重奏曲でその口火を切り、彼女は先に再発見されていたメル・ボニス、ルイーズ・ファランク、オーギュスタ・オルメス、マリー・ジャエル、ブーランジェ姉妹らと並んで収録されていた。

クレマンス・ド・グランヴァルの置かれた状況は独特である。女性であるだけでなく、貴族階級に属していた。1828年、サルト県のクール・デュ・ボワ城にクレマンス・ド・レゼとして生まれた彼女の父エドゥアール・ド・レゼ男爵の家系は軍人の家柄であり（祖父は第一帝政下で功績を挙げ男爵となった）、母アデル・デュ・タンプル・ド・メジエールはアデル・ド・ラヴェンシュタインの筆名で文学に親しんでいた。城では芸術家を迎え、サロンが開かれ、クレマンスはこれを記憶にとどめることになる。マルセリーヌ・デボル＝ヴァルモール、チェリストのオーギュスト・フランショーム、フリードリヒ・フォン・フロトーは邸宅の親しい顔ぶれだった。少女は12歳または13歳の頃、『マルタ』の作曲家の指導のもとですでに作曲を試みており、ショパンからもレッスンを受けたと伝えられている。いずれにせよ、彼女はテアトル・イタリアンやパリ・オペラ座の名歌手であったロール・サンティ＝ダモローに声楽を学んだ。

二重の偏見

1851年、彼女は参謀大尉のシャルル・ド・グランヴァル子爵と結婚し、やがてテレーズとイザベルという2人の娘の母親となった。特異なのは、作曲家としての野心をすべて放棄してル・マン近郊のレピーヌ城に閉じこもる代わりに、多くの室内楽だけでなく、交響曲、ヴァイオリン協奏曲、オーボエ協奏曲、さらには舞台作品を作曲し続けたことである。『リズの1スー』（ブフ・パリジャン座、1860年）、『ロザの婚約者たち』（テアトル・リリック、1863年）、『エヴァ伯爵夫人』（バーデン＝バーデン、1864年）、『ピッコリーノ』（テアトル・イタリアン、1869年）などがある。彼女自身として評価されることを望み（『ロザの婚約者たち』では誰もが察するクレマンス・ヴァルグランという変名を用いた）、批評家たちは常に彼女を「最上流社会の貴婦人」と特記したり、「才能に性別はない」と主張したりした。

このアルバムでは主に抒情的な側面、すなわち収録された約22曲の歌曲と『スターバト・マーテル』（ミシェル・ピクマル指揮ヴィットリア合唱団による録音［Hortus、2024年］に続く2度目の録音）が取り上げられる。

シリアスさとサロン趣味

しかし、トラックの大半を占めるグランヴァルのほぼ全曲に及ぶ室内楽に触れないわけにはいかない。最も驚くべきは管楽器への関心である。きわめて抒情的で屈曲に富むクラリネットとピアノのための『祈念』に続く茶目っ気のある『スラヴ風アリア』、彼女は重厚さから気まぐれさへと軽やかに移行し、それは『コーラングレとピアノのための4つの小品』（1885年）において、瞑想的な「ラメント」、やや田園的なワルツ（クレマンスはワルツを強く好む）、沈み込みすぎない哀愁を帯びた「アンダンテ・エスプレッシーヴォ」、そして軽妙な気分が典型的なスタッカートで多弁な「フィナーレ」を交替させることにも表れている。これはケックランやプーランク（『城への招待』の頃）を予告しているかのようである。また、マチルド・カルデリーニとギヨーム・ベロンによる（以前にジュリエット・ユレルとエレーヌ・クーヴェールが録音した）美しい演奏の『フルートとピアノのための組曲』（1876年）も挙げられる。

さらに、メンデルスゾーン風のヴァイオリン・ソナタ（ラファエル・モローとダヴィッド・カドゥシュによる演奏）や、大形式を目指しシューマンに傾斜しているトリオ・ゼリハによる『大三重奏曲第2番』も特筆される。しかし、そのどちらにおいても、また三重奏のための『アンダンテと間奏曲』においてはなおさら、グランヴァルが「真面目な大形式からサロン的美学へと、作品間だけでなく、同一楽曲内の楽章の推移によっても移行する」（コンスタンス・リュザティ）傾向が見られる。

フランスの優れた若手音楽家たちが、これらの忘れ去られた作品を復活させることに尽力したことがわかる。それらが本当に「フランス・ロマン主義の中心」にあるのかは議論の余地がある。むしろ、彼女を高く評価していたサン＝サーンスと同様に、古典主義的な精神であると思われる。

メロディの作曲家

ここでは、カミーユ・ショパン、フィオナ・マクガウン、コリーヌ・デュティユールが、1850年代から20世紀初頭にかけて取り組み続けた歌曲の作曲家としてのグランヴァルに敬意を表している。室内楽と同様、初期からすでに確立されており、その語法に大きな進化は見られない。

セリア・オネト・ベンサイドの伴奏によるカミーユ・ショパンの澄んだ音色は、ピアノがチェンバロのパスティーシュを奏で、メロディが言葉のリズムから自然に生み出される愛らしい『メヌエット』を明るく照らし出す。もしクレマンス・ド・グランヴァルを大作曲家と比較するならば、すぐに思い浮かぶのはレイナルド・アーンかもしれない。