À Lausanne, Mireille débarrassé du folklore

ブルーノ・ラヴェッラは、より抽象的な美学を取り入れ、プロヴァンスのクリシェを放棄することでグノーのオペラを演出している。ジャン＝マリー・ゼイトゥニによる均衡の取れた指揮と、全体として説得力のある配役に支えられ、この『ミレイユ』はいくつかの留保事項はあるものの、歓迎すべき新鮮さを取り戻している。

今日『ミレイユ』が見捨てられていることには明らかな不当さがある。スコアには有名なアリアが散りばめられており、グノーの他の主要オペラとの比較にも難なく耐えうる。しかし本作はおそらく、上演を決定した劇場が戦わねばならない地域主義や古臭さという評判（「ミレイユ」という名は今でも子どもに名付けられているだろうか？）に苦しんでいる。

プロヴァンスのクリシェから離れた『ミレイユ』

マルセイユ歌劇場との共同制作である本作のために、ローザンヌ歌劇場は前シーズンにマスネの『ドン・キホーテ』を見事に再訪したブルーノ・ラヴェッラを起用した。演出家はアルルの民俗的な要素をすべて放棄し、より「抽象的」な読み直しを選択するという好判断を下した。

衣装は物語の時代を20世紀前半に設定しており（第2幕のヒロインの頭飾りがほとんど似合っていないのは残念だが）、装置は主人公の職業である籠編みを想起させる編み込みのメタファーを展開している。黒い背景の前に、大きな麦わらの太陽＝ヒマワリ、牛飼いウリアスを連想させる牛の頭、籠などが現れる。魔女と恐ろしい蚕飼いの女たちが登場する第1場は因習から完全に脱却できていないものの、細やかに計算された身振りを伴うミレイユとヴァンサンの二重唱、そして見事に整えられたファランドール以降はすべてがうまく運ぶ。

しかし、この舞台が一切の自然主義を排除しており、また1864年の初演時のグノーの本来の意図に戻ることを標榜しているのなら（楽譜は後に改訂され、オーケストレーションは紛失したのち1980年にようやく再発見された）、なぜ子どものソプラノまたは大人の女性ソプラノの声のために明確に意図されたアンドルール役にテノールを起用しなければならないのだろうか。どのような迫真性の名のもとに、小さな羊飼いを演じるのに男性が必要だというのだろうか。

意欲的なジャン＝マリー・ゼイトゥニとローザンヌ室内管弦楽団

ローザンヌ室内管弦楽団はスコアの真価を十分に引き出しており、歌劇場合唱団も演劇的にも声楽的にも望みうる限り熱心に取り組んでいる。ジャン＝マリー・ゼイトゥニの指揮は、無駄な停滞や場違いな焦燥感がなく、作品を成功に導くために必要なエネルギーと緊張感が申し分なく調整されていた。マエストロは来年4月、マルセイユ歌劇場において、全員がロールデビューとなるスイス公演とは全く異なる配役で再びこのプロダクションを指揮する予定である。

説得力のある配役

非常に充実した脇役陣の中では、第4幕の二重唱でヒロインの音色を見事に補完したアンドレア・クエバ・モルナールの美しいヴァンセネット、そして持ち前の人の良さを隠してラモンの憎たらしい側面を表現し切ったマチュー・レクロアールの申し分のない歌唱が称賛される。

ストラスブールでの素晴らしいカルナック役に続き、ジャン＝クリストフ・ブトンはこのレパートリーへの完全な適性を証明し、若く力強いウリアスを提示した。カリカチュアを排し、決して声を張り上げることのないジェラルディン・ショヴェの滅多に聴けないタヴァンを聴くのは大きな喜びである。また、トゥールでの最近の『ファウスト』ではおそらく不調だったトマ・ベティンジェが、ヴァンサンの高音を軽々とこなし、あらゆる点で説得力のある人物像を創り上げて見事に課題を克服したことも喜ばしい。

リール歌劇場とオペラ＝コミック座で上演された『ファウスト』のマルグリットが忘れがたいヴァニーナ・サントーニは、フランスのオペラ・コミックの新たな役柄をレパートリーに加え、常に輝きを放っている。「軽やかなツバメよ」がなくてもこの役は重く、ミレイユは第3幕を除いて舞台に出ずっぱりであり、歌唱に努力が滲み出る瞬間もある。それでもなお、このソプラノ歌手が自身に非常によく合っているこの時代のヒロインたちに取り組み続けることを期待したい。

ローザンヌ歌劇場、2026年10月9日。