Crítica: Maria Stuarda, jaque a la reina en el Campoamor

カンポアモールでの『マリア・ストゥアルダ』、女王への王手

オビエド。テアトロ・カンポアモール。2026年10月。ドニゼッティ：『マリア・ストゥアルダ』。ヨランダ・アウヤネット、パオラ・ガルディーナ、ソン・ジフン、ダビド・ラガレス、カルロス・ダサ、イリーナ・アヴラメンコ。インテルメッツォ合唱団（パブロ・モラス指揮）。オビエド・フィルハーモニー。音楽監督：フリードリヒ・ハイダー。演出：エミリオ・ロペス。ABAOビルバオ・オペラとの共同制作。

舞台

二人の女王は決して顔を合わせることはなかった。テューダー朝のエリザベスとメアリー・スチュアートは、20年近くにわたり文通し、互いをスパイし、恐れ合っていたが、同じ部屋を共にすることはなかった。フォザリンゲイ城の公園での対面を創作したのはシラーであり、スコットランド女王が従姉妹を「卑しい私生児」と呼び、自らの死刑宣告に署名することになる歌劇屈指の対決へと昇華させたのはドニゼッティだった。歴史は損なわれたがオペラとしては大成功であり、そのためにチケット代を払う観客にとっても同様である。

オビエドは長年テューダー三部作にこだわってきた。2024年の『アンナ・ボレーナ』で開幕し、現在は2026年2月にビルバオで初演されたこの『マリア・ストゥアルダ』を迎え、2027年にABAOが上演予定の『ロベルト・デヴリュー』を待っている。北部の2つの劇場が費用と舞台を分担することで合意することは、見出しにはならずとも注目されるべきニュースである。各劇場が内向きになりがちな国において、この賢明さは称賛に値する。

エミリオ・ロペスが3作品すべてを手掛け、それらを結ぶ糸を模索している。チェスが再び登場し、オスカル・フロシオの照明がそれぞれの君主に割り当てた色である金と銀のクイーンやポーンが配される。カルメン・カスタニョンは世界地図が描かれた巨大な可動立体を設置し、惑星であり地球儀でもある球体が吊るされ、合唱団の衣装にさえ地図がプリントされている。ここでは男を争っているのではなく、領土を争っているのだというメッセージは容易に理解できる。それは効果的であり、ナイアラ・ベイステギによる美しい時代衣装は観客が抽象性に迷い込むのを防いでいる。この演出が破綻したのは第2幕の映像で、象徴を曖昧にするほど過剰に積み重なっていた。人生の常と同様、より少なければより良かったはずだ。真の力強さを持つ2つの光景が網膜に残る。合唱団が背後で歌う逆さの赤い薔薇と、女王が断頭台へと歩む緋色のドレスである。この2つによって、演出家はすべてのプロジェクションを合わせた以上のことを語っている。

舞台

ヨランダ・アウヤネットはメアリー・スチュアートを旧知の仲のように演じる。彼女はビルバオやオリエンテ広場（テアトロ・レアル）でもこの役を歌っており、筆者はそこで、一部の人々が第一陣に劣らないと小声あるいはそれ以上の声で評価したセカンドキャストの彼女を聴いた。彼女の声はかつてのリリコ・レジェーロの柔軟性を完全には失わずに、年月とともに太さを増した。すべてのアジリタが無傷というわけではなく、カバリエやゲンチェルの録音に親しんだ人なら気になる点もあるだろう。しかし、それだけで判断するのは不当である。アウヤネットは思慮深いフレージングと、メロドラマに決して陥らない品格をもって、役を根底から立ち上げた。「雲よ、軽やかに」では哀歌の響きを見出し、このオペラの成否を分ける祈りの場と終幕の場面で、この晩最高の歌唱を披露した。客席はそれを大いに称えた。

パオラ・ガルディーナはより疑問が残った。エリザベスは最初の小節から威厳が求められる損な役であり、このイタリア人歌手のカヴァティーナは音程の揺らぎで始まった。心地よい美声と巧みな息遣いを持つが、低音域には役が要求する充実感が欠けており、特に演出によってプロセニアムから離れた際には、オーケストラピットの音に掻き消される場面が複数あった。もっとも、次第に良くなり、第1幕を締めくくる激しい対決には求められる緊張感があった。これはアウヤネットが火花を散らしたことに大きく依拠している。それでも、このスコアに不可欠な二人の声の対比は曖昧なままとなった。

ソン・ジフン演じるレスターは、中音域が美しく豊かで、情熱的で手入れの行き届いた声のラインを持っていた。時には勢いに呑まれ、高音の一部で喉が締まることもあったが、このタイプのテノールには期待しないような見事なメッツァ・ヴォーチェを聴かせた。真の違いをもたらしたのは残りの配役陣だった。カンポアモールではすっかりお馴染みのダビド・ラガレスは気高く堂々としたタルボットを演じ、カルロス・ダサは毒気があり声の当たりの良いセシルを、イリーナ・アヴラメンコはアンナ役として豊かな声でデビューを飾った。小役の配役によっても劇場の質は測られるが、オビエドは高得点で合格した。

カーテンコール

7シーズンにわたり音楽監督を務め、就任時よりも格段に楽団を向上させて去ったフリードリヒ・ハイダーがオビエド・フィルハーモニーに戻り、ピットには家族の再会のような空気が漂った。彼は作品を隅々まで知り尽くしており、歌いやすいテンポで歌手を気遣い、単なる伴奏役に甘んじがちなベルカントのピットにおいて有難いシンフォニックな飛翔も見せた。フォルテにおける音量の配慮にはやや欠けた。パブロ・モラスが指導したインテルメッツォ合唱団は、狭い舞台にもかかわらず余裕をもって応え、男声よりも女声が優れていた。

主役への熱狂を除けば熱狂的というより礼儀正しい観客は、完璧な一夜とまではいかないものの日常的な水準を大きく超えた立派な公演を送り出した。筆者はペラヨ通りに出ながら、オペラには正義をもたらす独特の方法があるものだと考えていた。エリザベスは王座と勝負を得たが、メアリーは首を失った。しかし歴史書を読まない劇場は、敗者に最後の言葉と最高の音楽を与える。結局のところ、舞台の上で君臨するのはより良く歌った者だけなのだ。