TOULOUSE / Jonathan Biss en el Claustro de los Jacobinos: cuando la música se hace más elocuente que las palabras

トゥールーズ。ジャコバン修道院の回廊。2026年9月29日。ジョナサン・ビス（ピアノ）。メンデルスゾーン、ヤナーチェク、クアターグ、シューマンなどの作品。

独特の雰囲気と魔法のような音響を備えた場所であるジャコバン修道院回廊の参事会室という壮麗な空間で、フェスティバル「ピアノ・オー・ジャコバン」第47回のエピソードを締めくくる最後から2番目のコンサートが開催された。米国出身のピアニスト、ジョナサン・ビスによって推進されたこの公演は、その期待に完全に応えるものとなった。ベートーヴェン、シューベルト、シューマンの優れた演奏者として知られるこのアーティストは、その評判を裏付けただけでなく、感情を表現するうえで言葉よりも強力かつ的確な力である音楽の奇跡を称えた。この考えに基づいて構築されたプログラムは、各楽曲が次の楽曲と対話し、感動的な一貫性を紡ぎ出すオデッセイの形をとった。

冒頭から、メンデルスゾーンの繊細さが幕を開けた。『無言歌集』（作品38の第6および第3、作品54の第4）は驚くほどの透明感を持つ響きのレースを展開し、ホールの豊かな音響の中で各旋律が澄んだ純粋さで際立った。極めて繊細なビスのタッチがピアノを歌わせる。旅はその後、ヤナーチェクとともにチェコの地へと続いた。『草陰の小径にて』から抜粋された2曲——「言葉が足りない」と「言い知れぬ不安」——は、全く異なる表情を見せた。ピアニストはこれらの個人的な打ち明け話の脆さと緊張感、この作曲家に特徴的な憂愁と緊迫感の混ざり合いを捉えた。その移行は唐突で感動的でありながら、リサイタルの流れにおいて論理的であった。

続いてこの夜で最も予想外の瞬間が訪れた。クアターグの小品（『悪魔との静かな対話』と『沈黙』）によって、ジョナサン・ビスは雄弁な沈黙と表現力豊かな不協和音からなる、より極端な領域へと探求を進めた。しかし、リサイタルに真の演劇的次元をもたらしたのは、エイミー・ベス・カースティンとその作品『スピーク・トゥ・ミー』であった。ジョナサン・ビスは寛大さをもって自ら作品を紹介し、流暢なフランス語で聴衆を引き込んだ。エコーとジュノーの神話を劇化したこの作品では、ピアニストが文字通り音楽を具現化し、第1部では歌と語りが楽器の演奏と混ざり合い、最終部では楽器が本来の役割を取り戻して感動的な激しさに達した。大きな独創性と力を持った静止した時間となった。

最後の爆発前の時間の凝縮を経て、リサイタルはロベルト・シューマンによって頂点に達した。まず『主題と変奏（幽霊変奏曲）』WoO 24、そして大作『幻想曲 ハ長調』作品17である。これらの遺作的な楽曲において、ビスは創造的な熱狂と絶対的なコントロールを融合させた演奏を披露した。『幻想曲』は高貴さと地響きのような力をもって波を展開し、ピアニストは完全な没入をもってフェスティバルの大スタインウェイを響かせた。聴衆からの拍手に応え、アンコールとしてモーツァルトのピアノ・ソナタ第10番 ハ長調 K. 330の緩徐楽章、無防備なほどの素朴さを持つアンダンテ・カンタービレが演奏された。シューマンの苦悩とめまいの後、この楽曲は救いのように機能した。ピアニストは限りなく甘美なタッチと歌うようなレガートで、気取りなく演奏した。それは超絶技巧のアンコールではなく、親密さの贈り物、穏やかな言葉、囁かれた別れのようであった。

このリサイタルを終えて、一つの事実が明白となる。ジョナサン・ビスは非の打ちどころのない技術を持つピアニストであるだけでなく、語り手であり伝達者でもあるということだ。彼はこのプログラムを首尾一貫した感動的な旅へと仕立て上げ、そこでは言葉が表現できないことを音楽が確かに語っていた。盛大なブラボーとともに、来年再びこのトゥールーズの著名なフェスティバルの魔法に出会えることが待たれる。

エマニュエル・アンドリュー

（写真：エマニュエル・アンドリュー）