For choreographer Micaela Taylor, it’s all about rhythm
振付家ミカエラ・テイラーが語る、イングリッシュ・ナショナル・バレエの新作『Bow Out』とリズムへのこだわり
ミカエラ・テイラーの最新作『Bow Out』は、サドラーズ・ウェルズ劇場で開催されるイングリッシュ・ナショナル・バレエの次期プログラム『Rhythm Riot』の一部として上演される。デヴィッド・ミードは最近、このアメリカ人振付家に彼女の作品について話を聞いた。
「私は幼い頃からリズム感があったのだと思います」とミカエラ・テイラーは言う。「3歳の時に流行歌が流れると、自然とリズムに合わせて体を動かしていたと母から聞きました。それで母がダンスを習わせてくれたのです。それがたまたま私の情熱となり、大好きなことになりました」
『Rhythm Riot』は、リズムをすべてとする振付家にとって非常にふさわしい舞台のようだ。「リズムは非常に重要です。ある程度自然に身につくものだと思います。自分が共鳴するリズムを聴くと、それに合わせて踊りたくなります。しかし、それはダンスの動きのリズムだけでなく、物語のリズムや、それがどのように語られるかという点でも同じです。始まり、クライマックス、結末というリズムに従い、何らかの答えや解決に至りたいと思うのです」。そうは言いつつも、彼女は『Bow Out』はある種、結末がオープンな作品だと語る。
このバレエのインスピレーション源は、1930年代にジャズ、バレエ、アクロバット、タップを融合させ、優雅さとショーマンシップで一世を風靡したアメリカのデュオ、ニコラス・ブラザーズだった。「タップダンスをキャリアやスタイルとして追求したことはありませんが、彼らのカリスマ性、爆発的なエネルギー、そして気品と洗練さにいつも魅了されていました」
彼女は特に、彼らの『Jumpin’ Jive』に惹かれた。「これを探求し、彼らのエネルギーやパフォーマンスから得たものに基づいて何かを創造したいと思いました。彼らが踊る象徴的な階段や、互いに飛び越えるスプリットジャンプもそうです」
彼女は、観客がその雰囲気やエネルギー、そしてキャンディス・マックによるセットと衣装デザインを通じて、その関連性に気づくはずだと約束する。「ですが、私たちはタップダンスを踊るわけではありません」
テイラーは、タイトルがニコラス・ブラザーズがパフォーマンスの最後に行っていたお辞儀（ボウ）に由来すると説明する。「私にとって、それは常に振付の一部、パフォーマンスの一部のように見えました。だから、お辞儀という行為に強調したい何かがあったのです。そして『5、6、7、8、そしてアウト』というアイデアが浮かびました。カウントの最後の音のようなものです。だから『Bow Out（お辞儀をして退場する）』。それだけです。終わりです。入って、出る。そこにいるのです」
音楽についてテイラーはこう語る。「私はあらゆる音楽が好きです。良い音楽で、それに合わせて体を揺らせるなら、ジャンルは問いません。しかし今回は、あの時代への敬意を表したいと思いました」。定期的にコラボレーションしている作曲家Truと取り組む際、彼らはホーン、ドラム、パーカッションについて、そしてそのサウンドをいかに正確に引き出すかについて多くを語り合った。「冒頭ではそれらの音がたくさん聞こえますが、バイオリンやストリングス、そして少しシンセサイザーのような音が加わり始めると、別世界のような場所へと超越していきます」
『Bow Out』は、テイラーにとって初のライブオーケストラとの共演となる。取材時、彼女はまだ演奏を聴いていなかったが、非常に興奮していると認めた。「素晴らしいものになり、空間とダンサーにとって多くのダイナミズムをもたらしてくれると確信しています」
動きそのものについて、テイラーの振付はしばしば身体的に粘り強い。「私はロサンゼルス出身です。商業的な場所です。グルーヴィーでヒップホップ、アイソレーションといった背景がありますが、その後クラシックの形式に移行しました。ですから、ラインやシェイプ、アーティキュレーションが見られますが、それらはすべて、すべてを開始する体の最も強い部分であるコアから生まれているのです」と彼女は言う。
しかし、ダンスは首から下だけで起こるものではない。「顔を使うというアイデアが好きです。誰かが目を使う方法、見つめること、瞬きや流し目などが、物事を大きく変えることがあります。顔は本当に重要です。観客は顔を見ていますし、時にはそれが忘れられていることもあると思います」
テイラーは大学卒業後、ate9というロサンゼルスの小さなダンスカンパニーでプロとして踊り始めるまで、振付をしていなかった。「ダニエル・アガミ率いるガガ（Gaga）ベースのカンパニーでした。私たちは基本的に毎日創作していました。彼女が私たち一人ひとりに短いパートの振付を許可してくれた公演がありました。その過程で、頭の中にあるビジョンをダンサーたちによって命が吹き込まれるのを見るというプロセスに恋をしたのです」
彼女は独自の声を強く持っているが、振付のアイドルとしてクリスタル・パイト、カイル・エイブラハム、ホフェッシュ・シェクターの名を即座に挙げる。「彼らの作品には、私のダンスの歴史や背景を思い出させる、土着的で地に足のついた何かがあると思います。魂とコアから表現するようなものです。そしてクリスタル・パイトのストーリーテリングは、この世のものとは思えません。彼女が最高だと思います」
テイラーの過去の作品の映像を見ると、複雑さと推進力に満ちた、エネルギーあふれる振付に圧倒される。「私たちは間違いなくたくさん動きます」と彼女は言う。「時々、『ああ、ペースを落として。多すぎる』と批判的になることもありますが、集団として努力とスタミナが築かれていくのを見るのは楽しいです。彼らが前進する姿は、作品の一部ではまるでトレッドミルに乗っているかのようです。私は多くの共同エネルギーと、統一されたダンスを見るのが好きです。もちろん、物語の核心を引き出し、より穏やかな瞬間を提供するために、デュエットやソロも常に存在します」
彼女は自身のダンスへのアプローチを『エクスパンド・プラクティス（拡張の実践）』と呼んでおり、それは物語や身体性を内側から外側へと拡張することに他ならない。それはお互いを見つめ合い、そこに存在する純粋な感情を高め、増幅させることを意味する。そしてそれは、何らかの形で空間に持ち込まれた、非常に日常的な何かである可能性もある。
テイラーは、スタジオでのプロセスは、ダンサーが何かをつかめるように、すでに作成したフレーズから始めることだと説明する。「通常、プロセス全体を通してそのようになります。フレーズのアイデアがあり、それを彼らに見せますが、その後は共同作業になります」