THOMAS, Hamlet – Paris (ONP)

初演から3年を経て、クシシュトフ・ワリコフスキ演出による『ハムレット』がパリ・オペラ座に戻ってきた。当時、批評家を魅了したこのプロダクションも、時を経て冷静に見ると、このポーランド人演出家のアプローチの不十分さがより際立つ。物語の舞台を精神病院に設定するという一般的な方針はあまりに使い古されており、観客は終始、何か新しい要素や付加価値を期待するものの、それは最後まで現れない。物語を長いトラウマの回想とする手法や、亡霊とハムレットを道化師として描く手法も、既視感がある。結局のところ、あまりに古典的な舞台を見せられているという逆説的な感覚が支配的である。

視覚的、象徴的、テーマ的な一貫性の欠如が失望を強めている。精神医学的な視点は結局のところ背景に過ぎず、特に実りある主張には至っていない。マウゴジャータ・シュチェシニャクによる舞台美術は、刑務所のような冷たい病院を表現しているが、その後、壁が上下する様子や、アップルグリーンからラズベリーピンクに至る派手な色使いはあまり魅力的ではない。衣装はより成功しており、特に亡霊やスパンコールを纏ったパントマイム姿のハムレットの衣装は豪華である。ドゥニ・ゲガンによる映像は、オペラではよくあることだが説得力に欠け、フェリーチェ・ロスの照明も記憶に残るものではない。全体として、観客はアンブロワーズ・トマの作品に対する独自のビジョンや意味を見出せない、インスピレーションに欠けた寄せ集めのような印象を抱くだろう。

一方で、歌手陣は夜の公演を明らかに格上げしている。今回の再演では、作品のオリジナル版であるテノール版が採用された。ジョン・オズボーンは、輝かしい音色、完璧で印象的なディクション、そして極めて柔軟な呼吸のコントロールという、彼が持つすべての資質を発揮した。その声の明瞭さが、ハムレットというキャラクターに異例の若々しさを与えている。このアメリカ人歌手の舞台上の存在感は、彼の高い音楽性と相まって、幕を追うごとに進化するニュアンス豊かなハムレットを形作った。

アデラ・ザハリアは、オフィーリア役として非常に均質な発声と、高音域における驚異的な容易さを披露し、技巧を硬さなく展開させた。ヴォカリゼの明瞭さ、旋律線の保持、楽器（声）の柔軟さが繊細なヒロインを描き出した。完璧な旋律の裏に、より多くの脆さや生の感情が滲み出ることを望む声もあったかもしれないが、狂乱の場におけるピアニッシモの繊細さは、観客を完全に納得させた。クレマンティーヌ・マルゲーヌのガートルードは、より圧倒的な存在感を示した。肉感的で大きく響くメゾの声は、王妃に際立った権威を与え、高音域の輝きがその力強さを強調し、キャラクターに魅力的なカリスマ性を付与した。

ジャン・テイトジェンは、クラウディウスに洞窟のような響きのバスと、キャラクターの力を確立する声量を与え、言葉に対する優れた知性を発揮した。ローラン・ナウリの亡霊は、不穏な異様さを完璧に体現しており、登場するたびにその声の深みが観客を魅了した。パントマイムと邪悪な生き物の中間のような舞台上の提案も完璧に機能していた。ジュリアン・アンリックが演じたレアールは、歌唱は率直だが、高音域でヴィブラートが時に緩すぎるきらいがあった。マルセルス役のマナセ・ラトゥは明瞭なテノールを聴かせ、ホラティオ役のヴァルタン・ガブリエリアンは、ハムレットとの対話において歓迎すべき、より暗い声の基盤を築いた。アンドレ・エイボエのポローニウスは、非常にうまく機能する厳格さをキャラクターにもたらした。最後に、モーガン＝アンドリュー・キングとベリスヴェイン・トヴェルドの二人の墓掘り役が、この配役を今夜の公演の強みとして完成させた。

指揮台では、ミヒャエル・シェーンヴァントが際立った演劇的センスでスコアを擁護した。指揮者は、グランド・オペラの勢いとドラマの深淵との間の連続性を巧みに維持した。コントラストを巧みに調整し、起伏に富んだ指揮は、音楽的な素材を構築し、呼吸させる術を知っており、パリ・オペラ座管弦楽団がそれを才能豊かに練り上げた。チン＝リエン・ウーが準備したパリ・オペラ座合唱団は、群衆の場面に十分な広がりを与えた。