Zeffirelli and Bouchène at La Scala: two new monographs from Amici della Scala

スカラ座友の会は、そのシリーズ「Gli artisti dello spettacolo alla Scala」に、20世紀の舞台美術を牽引した重要人物であるディミトリ・ブーシェンとフランコ・ゼッフィレッリを扱った2冊の新作を追加した。作風は異なっていたものの、両者ともに劇場の歴史に永続的な足跡を残し、その類まれなヴィジョンで観客を魅了した。奇しくも両者は同じ1953年にミラノ・スカラ座でデビューを飾っている。

ヴィットーリア・クレスピ・モルビオが編集を務めたこれら2冊のバイリンガル・モノグラフにより、スカラ座の主役たちを称える同シリーズは計78巻となった。図版や証言を通じて、ブーシェンとゼッフィレッリの才能と、イタリア・オペラの殿堂に対する彼らの貢献を再発見する機会を提供する。

ブーシェン：控えめな優雅さとロシアの伝統

ディミトリ・ブーシェン（1893–1993）は、ロシア革命後に西欧へと移住し、20世紀の舞台美術や衣装デザインに確かな痕跡を残したロシア絵画の伝統における最後の継承者の一人であった。アレクサンドル・ベノワの厳格な指導のもとで学びながらも、魅力的な独自の総合芸術を展開した。エッセイ「Uneasy Lightness」において、ヴィットーリア・クレスピ・モルビオは、ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ブーシェンとして生まれた若者が、いかにしてパリの舞台において最も個性的な存在のひとりとなったかを辿っている。

サンクトペテルブルクからパリへ

チャイコフスキーが亡くなった1893年に生まれたブーシェンは、32歳までロシアで暮らし、サンクトペテルブルクで学んだ。友人のベノワの計らいでエルミタージュ美術館に職を得た後、1912年に象徴主義の画家ニコライ・レーリヒの勧めでパリのランソン・アカデミー（モーリス・ドニが指導）へと渡った。1925年9月、美術史家でパートナーのセルジュ・エルンストとともにフランスの首都に定住し、ディミトリ・ブーシェンを名乗った。

フランスではすぐに舞台の世界で名声を博し、ディアギレフ率いるバレエ・リュスの振付家であるミハイル・フォーキンやジョージ・バランシンと協働した。フォーキンは『ディアーヌ・ド・ポワチエ』（パリ・オペラ座、1934年）でイダ・ルビンシュタインの衣装を彼に託し、フォーキンの『四大元素』（ロンドン・コロシアム劇場、1937年）では、プロセニアムや袖幕、背景幕に筆を振るった。パリ・オペラ座へのデビューは1948年、セルジュ・リファールによって招かれた『ディヴェルティスマン』（『眠れる森の美女』のオーロラの結婚を青みがかった山々を背景にした野外設定で新たに解釈した作品）であった。このプロダクションは1950年にローマ、翌年にスカラ座へと巡演された。

スカラ座におけるドビュッシーの森

ブーシェンのスカラ座デビューは1953年、ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』であった。舞台装置が「色あせて埃っぽい」と評され部分的な成功に留まっていた前回の公演を受け、指揮者のヴィクトル・デ・サバタが強く希望して実現したものである。ブーシェンは「生き生きと波打ち、無限のグラデーションの緑で彩られた森」を構想し、その根や枝、蔦は城の内部にまで侵入するデザインとした。テオドロ・チェッリは、デ・サバタについて「まさに金細工のような偉業を成し遂げた。ドビュッシーのアラベスクのあらゆる旋律を、無限の愛と深い喜びをもって磨き上げた」と記している。出演はエリーザベト・シュヴァルツコップ、ジャック・ジャンセンなどで、演出はピエール・ベルタンが務めた。

同年に彼は、ジョルジョ・フェデリコ・ゲディーニ編曲、カルロ・マリア・ジュリーニ指揮、マルゲリータ・ヴァルマン演出によるモンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』の衣装も担当した。ジャンニ・ラットが堅牢な建築的ネロ宮殿の単一セットを組み上げたのに対し、反古典主義的な性質を持っていたブーシェンは、ダンサーたちの衣装に鮮やかで意外性のある色彩を用い、単色の均衡に乱れを加えた。1954年にはアルファーノの『シラノ・ド・ベルジュラック』でスカラ座に復帰し、ロスタンの喜劇を研究したスケッチ用小冊子（現在は私有コレクションに散逸）を残した。

1980年にセルジュ・エルンストが死去した後、ブーシェンは芸術活動に終止符を打ち、絵画作品を競売にかけ、一部はさまざまな機関に寄贈された。彼は1993年、100歳を目前にしてパリで死去した。クレスピ・モルビオはエッセイを次のような芸術家の姿で締めくくっている。

「私たちの記憶のなかで、ブーシェンは重力から解放され、魅惑的な軽やかさと胸を締めつけるような不安感に満ちた世界の痕跡を残した。それこそが彼の現世における歩みであった」

ゼッフィレッリ：「すべての人のための劇場」としてのオペラ

20世紀において愛されつつも議論を呼んだ人物であるフランコ・ゼッフィレッリ（1923–2019）は、スカラ座で数十年間にわたり足跡を刻み、メロドラマの言語を刷新して大衆的で魅力的なスペクタクルへと変貌させた。クレスピ・モルビオはエッセイ「大衆劇場の壮大さ」において、1953年から2006年に及ぶ彼のスカラ座でのキャリアを追い、その根底にある一本の糸を明らかにしている。

「彼がスカラ座のために制作したプロダクション（1953年から2006年までの半世紀以上にわたる活動）を振り返ると、様々な段階や多彩な様式的方向性を経験したキャリアが見えてくる。それらの一貫性は、オペラをエリートのための閉ざされた庭園ではなく、大衆の想像力の表現としての『すべての人の、すべての人のための劇場』とする確固たる概念の中にあった」

スカラ座での若きフィレンツェ人

ゼッフィレッリがスカラ座のために描いた最初のスケッチは、ロッシーニの『アルジェのイタリア女』におけるアルジェのミナレット（尖塔）の淡い輪郭であった。このプロダクションは1953年3月4日に開幕し、カルロ・マリア・ジュリーニが指揮を務め、ジュリエッタ・シミオナートがイザベラ役、マリオ・ペトリがムスタファ役を演じた。演出のコッラード・パヴォリーニがローマからこの新進気鋭のデザイナーを招致し、1923年2月12日生まれのゼッフィレッリにとって、その夜の成功は少し遅れて届いた30歳の誕生日プレゼントとなった。

当時、ミラノで彼の名はまだほとんど知られていなかったが、俳優としての活動やラジオ出演の経験があり、1946年からはシエナのキジアーナ音楽院で舞台装置を手掛けていた。また、ルキーノ・ヴィスコンティの指導のもとで演劇の舞台美術制作にも携わっていた。