Bayreuth Festival 2026 Review: Rienzi

スーパーテノールのアンドレアス・シャーガーという現象が、8月19日のワーグナーの3作目であり、上演されることの稀なオペラ『リエンツィ』の公演で会場を圧倒した。アスリートのようなシャーガーの演技スタイルは彼の代名詞だが、この夜、彼は（ジークフリートからパルシファルまで、あらゆるワーグナー作品における）自分自身をも超えてみせた。そして、その伝説的な声は、3時間半以上にわたる休みない歌唱の間、衰えることがなかった。確かに彼は、その強靭で高デシベルな超人的能力に頼っていたが、同時に、この年齢を感じさせないテノールが超自然的な領域にまで達したかのような、しなやかな優しさを感じさせる瞬間もあった。これほど過酷な役を権威を持って演じきったシャーガーの姿は、今後この役に挑む者にとっての基準となるだろう。

その見返りとして、観客は彼を舞台から帰そうとせず、数え切れないほどのカーテンコールを求めた。雷鳴のような拍手と、祝祭劇場（フェストシュピールハウス）の儀式である足踏みが加わり、最終的には満員の観客によるスタンディングオベーションとなった。これは私が10年以上にわたるバイロイトでの経験の中で見たことのない光景だった。

ワーグナーが師マイアベーアの作品に対抗しようと望んだこのオペラの素晴らしい復活劇において、シャーガーが一人で奮闘したわけではない。彼には仲間がいた。音楽祭150周年を記念して選ばれたこの歴史的な『リエンツィ』の復活上演において、演出家のアレクサンドラ・セメレディとマグドルナ・パルディトカは、レジータテアター（演出家の演劇）の深淵に足を踏み入れ、見事なコンセプトを打ち出した。ワーグナーが自らに課した「抑制のない贅沢」を、現代の観客にとって関連性があり、受け入れやすいスペクタクルへとパッケージ化するという課題は非常に困難なものだった。

ヒトラーのお気に入りのオペラとして有名な『リエンツィ』は、14世紀のローマの護民官の生涯を題材にした、ワーグナー自身によって何度も書き直された混乱した章である。セメレディとパルディトカの解釈では、リエンツィは真の民衆の味方であり、政治的任命を受けて権力に執着し、自らの民衆に背を向け、最終的には自らのモノマニア的な腐敗によって倒れる人物として描かれる。彼はまた、兄弟姉妹との個人的な「問題」にも絡め取られている。

演出家たちは、私たちのインターネット世界を、独裁的な越権行為という古い道徳物語に鮮やかに投影しており、その視覚的な結果は壮観だった。

階段が入り組んだ高層マンションのタワーには、監視社会の様子を伝えるビデオ映像が絶えず流れていた。その一部は録画だが、ほとんどはライブ映像であり、誰もが携帯電話の安心感に依存して生きている。実際、巨大な合唱団の全員が携帯電話を手に持ち、エネルギー、巧みな振り付け、そして素晴らしい音響ダイナミクスにおいて完璧なパフォーマンスを達成した。「ローマを再び偉大に！（Make Rome Great Again!）」というスローガンが溢れ、21世紀の状況を明らかに示唆していた。

合唱指揮者のトーマス・アイトラー＝デ・リントと彼の巨大なアンサンブルに称賛を送る。しかし、残念ながら付け加えなければならないのは、『リエンツィ』で要求される十数回の合唱間奏曲が、それが起こるたびに各シーンのエネルギーを削いでいたということだ。

政治と欲望

有名な序曲が流れる中、高層アパートの一室で、リエンツィと彼の妹イレーネ（ガブリエラ・シェラー）が性的欲望に駆られている姿が見える。隣の寝室では幼い弟が衰弱している。子供が明らかに病気であるにもかかわらず、兄と姉が戯れている間に、子供は病に屈してしまう。この背景は、リエンツィとイレーネの間の強烈な絆の二つの理由、すなわち近親相姦と幼い弟の悲劇的な喪失を確立している。ワーグナーはすでに、ジークムントとジークリンデ、ブリュンヒルデとジークフリートへと続く、兄弟姉妹のロマンスという繰り返されるモチーフを提示している。

第1幕の政治的争いの中で、ローマの権力を争うオルシーニ（マイケル・クプファー＝ラデッキー）とコロンナ（アンドレアス・バウアー・カナバス）が群衆から票を集めようとする。しかし、カリスマ的なリエンツィが選挙に勝利する。この演出では、ライブビデオインタビュー、熱狂的なファンの群衆、そして終わりのない自撮り写真によって現代風にアレンジされている。兄の伴侶として振る舞うイレーネは、ローマの貴族アドリアーノ（アメリカのソプラノ、ジェニファー・ホロウェイ）からも求愛される。やがて3人は、互いの愛情と、ローマ市民や貴族の移ろいやすい気分をめぐってライバルとなる。

主要な登場人物間の関係を強調し、アドリアーノのズボン役を本格的なレズビアンの恋愛関係へと昇華させることで、演出家たちはこのオペラが一人芝居になるのを防ぐ説得力のあるサブテキストを作り上げた。

ホロウェイのアドリアーノにおいて、シャーガーは価値ある敵対者を得た。このドラマティック・ソプラノは、動くたび、歌うたびに舞台を支配し、急速に独裁者へと昇りつめる自己陶酔的なローマの護民官と互角に渡り合った。ホロウェイは最初からこの重要な役柄に完全に没入し、オペラが展開するにつれてアドリアーノの心理的深みを増していった。エレガントで男勝りな態度で演じられたホロウェイのアドリアーノは、イレーネへの切望を観客に確信させた。しかし、3人の争いが激しくなるにつれ、シェラー演じるイレーネが、これらすべての感情的な騒動の対象としては不十分であることが明らかになった。

第3幕におけるホロウェイのアリアは、多様なスタイルを持つこの長い作品の中で唯一識別可能なアリアであり、劇的に磨き上げられ、感情的な質感に富んでいた。彼女のイレーネへの渇望とリエンツィへの敵意は明白だった。彼女の力強い舞台存在感は、シャーガーの支配力が必要としていた対比を提供した。観客は、この夜の多くのカーテンコールで「ブラヴィッシミ！」のシャワーを浴びせて応えた。

シェラーのソプラノは、雷鳴のようなオーケストラの上に出ることは稀で、彼女のパートの音楽的な装飾をこなす技術を持ち合わせていないように見えた。しかし、演出も彼女を助けてはいない。彼女のキャラクターには動く動機がほとんど与えられておらず、自信を持って舞台を維持することさえできていなかったため、なぜこれほど強力な二人の敵対者が彼女にこれほど夢中になっているのか、疑問に思わざるを得なかった。最終幕、リエンツィのメシア的な妄言が狂気に変わる時、シェラーは最後の衝撃的な場面さえも取りこぼしているように見えた。