LISBOA / Un concierto de apertura entre recogimiento y apoteosis para la 12ª edición del Verão Clássico

リスボン、テアトロ・タリア。2026年7月22日。第12回「ヴェラォン・クラッシコ」のオープニングコンサートが、アナ・サムイル（ソプラノ）、エステル・ハフナーおよびリヌス・ロート（ヴァイオリン）、エドガー・モロー（チェロ）、アレクサンドラ・スコット（コントラバス）、フィリペ・ピント＝リベイロおよびマティアス・サムイル（ピアノ）を迎えて開催された。

ある夜、音楽は単なる芸術ではなく、記憶と回復の行為となる。7月22日、リスボンの中心部に位置するバロック様式の宝石、テアトロ・タリアが「ヴェラォン・クラッシコ・フェスティバル＆アカデミー」第12回の開幕の扉を開いた。18世紀に建てられたこの私設劇場は、かつて貴族や知識人が集うリスボンの文化生活の象徴的な場所であった。その石壁と音響は、2世紀にわたるリサイタルや劇の囁きを今も宿しているようだ。しかしこの夜、ドラマは舞台上ではなく、人々の心の中にあった。

観客が席に着く中、芸術監督のフィリペ・ピント＝リベイロが、抑えきれない感情を滲ませた声で現れた。彼は音楽祭の開幕に影を落とすニュース、すなわちヒスパニック系ドイツ人の偉大なヴァイオリニストであり教授であったステファン・ピカールの急逝を告げた。ピント＝リベイロは、急遽ヴァイオリンのマスタークラスの指導とこのオープニングコンサートへの参加を引き受けたリヌス・ロートの寛大さと卓越した芸術的姿勢に深い敬意を表した。そして、音楽祭の精神に忠実に、このオープニングコンサートと第12回「ヴェラォン・クラッシコ」の全日程をステファン・ピカールの追悼に捧げることを発表した。会場の感情は最高潮に達し、音楽は哀悼と追悼を担うこととなった。

プログラムは、この機会のために特別に追加された、永遠からの囁きのような作品、アルヴォ・ペルトの『モーツァルト＝アダージョ』（1992年、偉大なヴァイオリニスト、オレグ・カガンを追悼して作曲）で幕を開けた。この感動的な選曲は、二人の早すぎる死の間に見えない糸を紡いだ。舞台上では、リヌス・ロート（ヴァイオリン）、エドガー・モロー（チェロ）、フィリペ・ピント＝リベイロ（ピアノ）の3人が、稀に見る集中力で演奏した。ペルトの音楽は、瞑想的な響きと沈黙、捧げ物のように宙に浮く音符によって、タリア劇場のアーチの下に聖なる空間を作り出した。音楽の各フレーズは抑えられた吐息であり、故人への無言の追悼であった。それは時間が止まったかのような純粋な恩寵の瞬間であり、音楽家たちの目には涙が浮かんでいた。作曲家の魂、アーティストの身振り、そして観客の間に漂うヴァイオリニストの記憶が完璧に融合した。

この熱情の瞬間を経て、夜はハイドンの『ピアノ三重奏曲第39番』で本格的に動き出した。リヌス・ロート、エドガー・モロー、フィリペ・ピント＝リベイロによる演奏は、冒頭のアンダンテから輝かしい共鳴を生んだ。「ポコ・アダージョ」は絶妙な対話の織物となり、「ハンガリー風」のフィナーレは、3人が一つの息吹であるかのような煌びやかな技巧で締めくくられた。自然体でエレガントな解釈であった。続いて、エドガー・モローとアレクサンドラ・スコットによるロッシーニの『チェロとコントラバスのための二重奏曲』という珍しい演目が披露された。コントラバスが、モローの深いチェロと対等に渡り合い、驚異的な力強さと敏捷性、歌心を見せた。アンダンテ・モルトは愛の二重奏であり、魅惑的なメランコリーを湛えていた。最後のアレグロは、観客の感謝の拍手に応える華麗な技巧の披露となった。

続いてソプラノのアナ・サムイルが、プッチーニの『室内歌曲集』で舞台を照らした。彼女の声は魅惑的な豊かさと磁力のある音色を持ち、「太陽と愛」の情熱的な倦怠感から、「大地と海」の地中海的な陶酔、そして「小鳥」の子供のような優雅さまでを見事に表現した。完璧なディクションとコロラトゥーラの技術は、これらの小品に驚くべき劇的な強さを与えた。最後は『マノン・レスコー』より「この柔らかなレースの中で」で締めくくられ、沈黙の一つ一つが絶望の重みを運んだ。夫であるマティアス・サムイルのピアノは、無限の感性で彼女に寄り添った。続いてヴェルディの『室内歌曲集』が演奏され、アナ・サムイルは自身の才能の新たな側面を披露した。「憐れみ給え、悲しみの聖母よ」の痛切な宗教性は、純粋な恩寵の瞬間であり、「ストルネッロ」の民衆的な活気や「乾杯の歌」の陽気な勢いと見事な対比を成した。ここでもマティアス・サムイルとの共鳴は完璧であった。

そして、この思い出深い夜のクライマックス、メンデルスゾーンの『ピアノ三重奏曲第1番』が、エステル・ハフナー（ヴァイオリン）、エドガー・モロー（チェロ）、フィリペ・ピント＝リベイロ（ピアノ）によって演奏された。その白熱した瞬間を言葉にするのは難しい。冒頭の「モルト・アレグロ・アジタート」は、外科手術のような精密さと溢れんばかりの叙情性を持ち、ほとんど野生的なエネルギーを放つロマン派の旋風であった。アンダンテは天上の美しさを持つメランコリーの島のような休息を提供し、続くスケルツォの「レッジェーロ・エ・ヴィヴァーチェ」は会場の熱狂を解き放った。フィナーレの「アレグロ・アッサイ・アパッショナート」は、めくるめく疾走感とともに、まさにアポテオーシス（神格化）であった。