“Accabadora” à Aix-en-Provence : quand la musique se fait pure émotion

サルデーニャ島において、ボナリア・ウッライは二つの顔を持つ母親である。昼は仕立て屋、夜は「死を終わらせる者」として、伝統的に長い苦しみを終わらせる「最後の一母」としての役割を担う。また、貧しい大家族の末っ子マリアを引き取った「第二の母」でもある。「魂の娘」となったマリアは、次第に「叔母」と呼ぶボナリアの役割を理解していく。作家・政治家ミケーラ・ムルジャの小説を、フランチェスコ・フィリデイがマニュエル・ムレドゥの協力を得てオペラ化した本作は、人生の各段階を感情豊かに、厳しく、そして抑制された表現で描き出す。

象徴主義の詩学

1950年代のサルデーニャの農村を舞台にするにあたり、演出のヴァレンティーナ・カラスコは、テキスタイルやパンを作品に取り入れた「関係性の芸術」の先駆者、美術家マリア・ライから着想を得たと語る。背景には巨大な織機が設置され、オペラの進行とともに色鮮やかな織物が変化し、出演者が運命の女神のように糸を絡めたり切ったりする。ベンチやテーブルは作業台として機能し、パンをこねる場所や縫製台、ベッド、燭台として使われる。結婚式のパン「パーネ・ディ・コイア」が落ちる感動的な場面では、額縁が鏡に見立てられる。聖なる品々やブドウの枝が舞台を彩り、アントニオ・カストロの繊細な照明が詩的で象徴的な雰囲気を醸し出す。マリアと教師の間で交わされる「空飛ぶ手紙」の場面はその一例である。この繊細な物語に対し、マウロ・ティンティによる衣装は登場人物の農村的な側面を強調しており、死を象徴する仮面をつけたカーニバルのキャラクター「マムトーネス」も登場する。

フランチェスコ・フィリデイの音楽の特徴として、学術的な美学（メリスマ的な対位法、複雑なリズムとポリフォニー、語りと歌の中間的な発声、叙唱と叙情的なアリア）と、伝統的な要素（空虚五度・八度、サルデーニャの厳格なポリフォニー「カント・ア・テノーレ」の響き、合唱でのログドーロ方言の使用）が融合している。また、風の音（序曲から始まり、避けられない結末を予感させる）、鳥のさえずり、水のせせらぎ、教会の鐘や牛の鈴など、自然を模した描写も随所に見られる。

卓越した出演者

タイトルロールのノア・フレンケルは、深い低音で、母性的でありながら距離を置く、生と死の間で葛藤するキャラクターを見事に演じた。レイチェル・マスカレットは、繊細なニュアンスでマリアを演じ、若々しい純粋さから、残酷な真実を知った後の諦念へと変化する過程を表現した。ロドヴィコ・フィリッポ・ラヴィッツァは、苦しみを終わらせるよう懇願する障害者のニコラ・バスティウの怒りと痛みを熱演。ユーゴ・ブラディは兄のアンドリアを演じ、マリアと同様に無邪気さを捨てて成熟していく姿を見せた。ヴィクトワール・ビュネル（マエストラ・ルチアーナ役兼バスティウの母役）、フランチェスコ・レオーネ（サンティーノ、アントニオ、医師の三役）も特筆される。オルガ・シェミエンチュク、カミーユ・プリモー、ロヴロ・コロセック、コンスタンタン・グベによる合唱は、古代劇の合唱隊のように距離を保ちつつ物語を補完した。子役のルー＝ビアナ・ジュスニ・ラランドは、自然な演技でマリアの幼少期を体現した。ピットでは、リュシー・ルゲがリヨン歌劇場管弦楽団の17名の奏者を率い、その鋭い美しさが胸を打つ作品に命を吹き込んだ。

フランチェスコ・フィリデイ作曲『アッカバドーラ』。エクス＝アン＝プロヴァンス、ジュ・ド・ポーム劇場、7月4日上演。7月10日まで。7月12日にフランス・ミュジークで放送。