Neues und Altes – Eine Uraufführung und ein Requiem beim Festival Aix-en-Provence

エクス＝アン＝プロヴァンスの市立劇場は「テアトル・デュ・ジュ・ド・ポーム」という美しい名を持つだけでなく、午後の暑さの中で冷房の効いた客席を提供し、音楽祭の伝統である世界初演の舞台となることが多い。今年はフランチェスコ・フィリデイの『アッカバドーラ』が上演された。

エクス＝アン＝プロヴァンスで初演され、その後共同制作パートナーの劇場で上演された作品が、数年後に初演の地へ戻ってくることも慣例となっている。今年は2019年のロメオ・カステッルッチ演出によるモーツァルトの『レクイエム』がこれに該当した。

7月の後半にはハンス・ヴェルナー・ヘンツェの『エル・シマロン』の新作上演や、ベラ・バルトークの『青ひげ公の城』、ジュゼッペ・ヴェルディの『シチリアの晩鐘』のコンサート形式での上演が予定されているが、フランスの文化予算削減の影響は国内最重要の音楽祭にも及んでいる。かつてのような特別な仮設会場や、近年行われていたアルルへの遠征は今年はない。かつて新作上演に1週間を要したスケジュールは、現在では3日間で完結する。午後にテアトル・デュ・ジュ・ド・ポームで世界初演が行われ、夜22時から大司教宮殿の中庭で『レクイエム』が上演されたことは、時間的な効率だけでなく、両作品とも「生と死」という根本的なテーマを扱っている点で内容的な整合性があった。前者は実践的な意味で、後者は精神的・宗教的な意味での生と死である。

【世界初演：フランチェスコ・フィリデイ『アッカバドーラ』】

作曲家フランチェスコ・フィリデイ（1973年生まれ）は、自身の4作目となるオペラとして、マヌエル・メレドゥと共にミケーラ・ムルジアの2009年の小説『アッカバドーラ』を台本化した。サルデーニャの伝統において「アッカバドーラ」とは、死にゆく者の苦しみを終わらせるために死を与える「最後の母」を指す。これは国家の規制外にある安楽死という伝統を扱っており、現代社会の数少ないタブーの一つである。オペラでは、ツィア・ボナリア・ウッライがこの役割を担う。彼女は夜な夜な死を届ける役割の傍ら、6歳で引き取ったマリア・リストゥの養母でもある。マリアの友人アンドリアは、事故で足を切断した兄ニコラがボナリアに「救済」を求める様子を目撃する。それを知ったマリアは街へ逃げるが、数年後、ボナリア自身が死を望みながらも自力で果たせない状況になり、村へ戻る。マリアは本心では拒みつつも運命を受け入れ、養母の役割を引き継ぐ。村社会でパンを焼き、ワインを作り、織物をする人々の物語には、静止した時間と古風な空気が漂う。この物語が20世紀の50年代を舞台にしているという事実は、非常に重苦しい。

作曲家は、この一幕の室内オペラにおいて、伝統的なサルデーニャの要素や古代風の合唱を取り入れた、簡潔かつ高密度な音響言語でこの古風な世界を描き出した。ヴァレンティーナ・カラスコとマリアンジェラ・マッツェオによる演出は、背景に巨大な織機、天井から吊るされたブドウの蔓、パン生地の山を配置した感覚的な舞台を作り上げた。パンを焼き、織物をし、ブドウを踏む老女たちの存在が、本物の農村生活の空気感を醸し出している。

ボナリア役のノア・フレンケルは、その力強い歌声で「秘密の」職務の権威と人間的な慈悲を表現した。マリア役のラシェル・マクレは、内気な少女から逃亡を経て運命を受け入れるまでの変化を演じた。ニコラ役のロドヴィコ・フィリッポ・ラヴィッツァとアンドリア役のヒューゴ・ブレイディは、7人の合唱団員も兼ねている。リュリ・ルゲがリヨン国立歌劇場管弦楽団の室内楽編成を指揮し、この村の物語から現代の未解決の問いを浮かび上がらせた。

【ロメオ・カステッルッチ演出 モーツァルト『レクイエム』】

2019年のロメオ・カステッルッチによるモーツァルト『レクイエム』の演出は、一人の女性の死から始まる。彼女はベッドに横たわり、静かに、ほとんど何気なく沈んでいく。死ぬためかどうかは不明だが、その可能性は高い。

この夜の舞台は、創造の全過程を巡る旅であり、楽園への寄り道や、カステッルッチ特有のメタファーを用いたあらゆる宗教への考察が含まれている。このプロダクションは、オーストラリア、バレンシア、ブリュッセル、ウィーン、バルセロナ、バーゼルを巡る旅をしてきた。2019年と同様、終盤に舞台前方に置かれる赤ん坊が感動を呼ぶ。指揮者とは異なり、赤ん坊は当時の子とは別人で、当時の子は現在7歳で役には大きすぎる。観客は人間か人形か迷うこともあるが、本物の人間である。踊り手と歌い手の動きに加え、舞台後方の壁には連想的な言葉と音が投影される。