Andrea Miller’s GALLIM: Bodies bend but don’t break
アンドレア・ミラー率いるGALLIMがニューヨークのジョイス・シアターで公演を開催
ニューヨーク州ニューヨークのジョイス・シアターにて、2026年11月11日に公演が行われた。
GALLIMのディレクターであり振付家のアンドレア・ミラーを駆り立てるものを理解するには、彼女のウェブサイトの記述が手がかりとなる。「私は身体の能力、その解剖学的構造、力、そして私たちの周囲の空間や出来事とつながる本能を理解したいという好奇心を持っています。作品において私は、物事を行う中で浮かび上がる質感、エネルギーの質、あるいは心理的な高まりを追求しています」。
身体の力とエネルギーの探求は、ミラーの振付の特徴である。GALLIMのカンパニーは、小さな身振り、爪先をタップする特徴的なワイドレッグの構え、しなやかな上半身の動き、そしてより大きな動きへと展開していくコントーションのようなポーズに至るまで、幅広い動きを正確かつ圧倒的な運動能力で具現化する優れたパフォーマーたちである。
プログラム最初の作品は、ミラーがGALLIMおよびカイル・エイブラハム・ダンス・ヴァンガードのアーティストらと振付を手がけた『State』（2018年）で、ペイトン・ジョンソン（GALLIMの素晴らしいゲストパフォーマー）、アントニア・ルス、ヴィヴィアン・パッカネンが出演した。ダンスは影の中で始まり、3人のダンサーが前かがみになり、レジナルド・“リフカ”・ワトキンスのまばらなリズムの音楽に合わせてゆっくりと前進しながら、わずかに揺れ、足の指でタップを踏んで行進した。ニコール・ピアースによる照明は、ダンサーたちを背後の壁に大きな影として映し出し、作品に新たな次元を加えた。作品は小さく始まり、拡大し、そして再び収縮していく。
ミラーがGALLIMと共同で振付した『Dreams』は、この日の夜のプログラムでインディア・ホブズが踊ったソロ作品であった。ザ・クランベリーズの同名曲に合わせて上演され、風変わりでありながら愛らしいものであった。GALLIMのリハーサルディレクターであるショーン・ハウが振付し、カンパニーが上演した『Great Big Bellow』はコンセプチュアルな作品であった。「現実に立ち向かう子どもの咆哮、そしてそのすべての美しさ、不条理さ、逆境の中での生の祝福」と表現されたこの作品は、緑がかったボディスーツ（衣装：ミカエラ・ケリー）を着た8人のダンサーが三点倒立をし、池の海藻のように足を揺らすところから始まった。やがて彼らは三点倒立から降りて寄り集まり、まるで目覚めた虫の群れのようになった。
ハウは、ミラーの特徴であるワイドレッグのセカンドポジションのプリエを取り入れており、そこから垂れ下がるような幅広いバックベンドや小さな動きが繰り広げられた。ダンサーたちはその場に根を下ろし、指をさしたり叩いたりするような身振りの動きをしばしば行った。素晴らしい瞬間もいくつかあった。あるセクションでは、ダンサーたちがバックベンドでブリッジを作り、1人のダンサーがその下を滑り込んで、より背の高いダンサーの下でバックベンドへと身を持ち上げた。また別の場面では、2人のダンサーが手を握り合い、もう1人がその上に身を預け、持ち上げられて一瞬浮かび上がるように見えた。作品には子どもの思索的なつぶやきによるボイスオーバーが全体を通して流れていたが、それは作品を高めるというよりは重苦しくさせていた。
プログラムの最後を飾ったのは、ミラーがGALLIMおよびカイル・エイブラハム・ダンス・ヴァンガードのアーティストらと共同制作した初演作『Year』（2020年）であった。サウンドトラック（フレデリック・デピエール）、照明（ダン・スカリー）、衣装（オルリー・アナン・スタジオ）は、パンクロックでSF的な雰囲気を漂わせていた。赤、グレー、白（そして1人は紫）のユニタードの落ち着いたトーンにより、未来的でありながら大地に根ざした作品となっていた。
作品は、赤く染まった月（あるいは太陽か）が浮かぶ殺風景なステージ上で、錆色のユニタードを着た1人のダンサーから始まった。照明が明るくなり、より多くのダンサーがステージに登場すると、ユニタードに描かれた目、鼻、唇のデザインが見えるようになり、作品に性的なニュアンスを与えた。グループとして、彼らは時にビートに合わせて踊り、時にビートの上を滑るように動いた。ビートが胸や腰のアイソレーションで強調されることもあれば、ダンサーたちが持ち上げられて珍しい体勢で回転させられることもあった。ある場面では一列に並び、各ダンサーの強みとスタイルを強調するために、おそらく即興と思われる数秒間の動きがそれぞれに与えられた。
ミラーの作品は、抽象的な動きとコンセプチュアルなアイデアが組み合わされており、動きが第一であり物語に依存しないことを意味している。物語があれば体験が変わるかもしれないが、作品は物語がなくても本能的な好奇心を刺激する。動きの語彙の一部には明らかにグラハムやバットシェバへの参照が見られ、その影響は常に存在しているようだが、ミラーはダンシング・ボディができることの限界を探求している。それは、体系化された動きを新たな方向へと押し進めたり、先達が行ってきたことを繰り返したりするのではなく、身体を見つめ、壊れる前にどのような形に曲げられ、動かすことができるかを見出すことによってなされている。