Opéra de Paris 2025-26 Review: ‘La Cenerentola’

（写真提供：ジュリアン・ベンハム）

1817年にローマで初演された『チェネレントラ』は、ロッシーニがわずか3週間という記録的な速さで作曲したと伝えられる、彼のオペラ・ブッファにおける最高傑作の一つです。喜劇的な状況や風変わりな登場人物に加え、スコアには「ドラマ・ジョコーソ」と称される所以である憂鬱と哀愁の底流が流れています。

『チェネレントラ』：魔法のない人間性

物語はペローの有名な童話に基づきますが、いくつかの変更が加えられています。継母の代わりに邪悪な継父が登場し、ガラスの靴の代わりにブレスレットが使われます（当時の舞台で若い女性の裸足を見せることは考えられなかったため）。ロッシーニと台本作家ヤコポ・フェレッティは魔法の要素をすべて排除し、継娘の遺産を浪費し、悪意と身内びいきから彼女を召使いのように扱う継父を描く、より人間味のある物語へと変貌させました。

火花なき灰：ガリエンヌ演出の再演

パリ・オペラ座はギヨーム・ガリエンヌによる2017年版プロダクションを再演していますが、その欠点は時を経ても改善されていません。演出の核は、物語の舞台をナポリに移すことでした。その理由は「かつてナポリでの初演が議論された」という薄弱なもので、シンデレラ（チェネレントラ）の名にある「灰」を、ナポリを見下ろすヴェスヴィオ火山の灰と解釈しています。これらはプログラムで知りましたが、舞台上からは全く伝わりませんでした。第1幕のセットはドン・マニフィコの荒廃した宮殿の外観を描いており、すべてが厚い火山灰の上で展開されます。登場人物は窓や階段から現れますが、小道具もなく、ただ通りの中央に目的もなく立たされていることが多くあります。この演出には魅力も機知も喜びもありません。ヒロインは親族からサディスティックなまでに虐げられ、ドン・マニフィコは騒々しい道化ではなく、冒頭から軽装の若い女性に金を払うような露骨な虐待者として描かれています。

王子の使いが来訪を告げる際、唯一面白かったのは、地元の女性たちが花嫁姿で現れる場面です。そこには勇敢な高齢の女性や、妊娠中の若い女性も含まれており、周囲の判断的な視線に対して、イタリア語の身振りで「なぜダメなの？試してみるわ！」と返す様子は滑稽でした。王子の宮殿は赤と黒の巨大な部屋で、火山の火口を想起させますが、ここでも小道具はなく、歌手たちは放置されています。率直に言って、コンサート形式の方が楽しめたでしょう。

エンリケ・マッツォーラの熟練の指揮

エンリケ・マッツォーラは、熟知したスコアを詳細に読み解き、パリ・オペラ座管弦楽団を率いました。ベルカントのスペシャリストである彼は、オーケストラのダイナミクスへの注意とリズム感、そしてアンサンブルにおける歌手への細やかなサポートを両立させました。ただ、序曲の冒頭やチェネレントラの歌「昔々、王様がいた」など、遅いパッセージではテンポが緩慢になる傾向がありました。

華麗なるパリ・デビュー：ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤ

タイトルロールを歌ったのは、ロッシーニ歌いとして経験豊富なヴァシリーサ・ベルジャンスカヤです。彼女の専門性は、爆発的かつ完璧にコントロールされたコロラトゥーラに表れており、趣味の良い装飾が施されていました。高音は滑らかで、低音域は力むことなくベルベットのような響きでした。彼女の並外れた声域は『ノルマ』のようなソプラノ役やロマン派のレパートリー（来季ミラノ・スカラ座で『アンナ・ボレーナ』を予定）へと広がっています。ロマン派的なアプローチが、内省的なアリアでのルバートやポルタメントにわずかに現れることもありましたが、全体としてエレガントであり、最後のアリア「もう悲しみは消え」では見事な技巧を披露しました。パリ・オペラ座での素晴らしいデビューです。

ローレンス・ブラウンリーの理想的な王子

王子ラミーロを演じたローレンス・ブラウンリーは、数十年にわたりこの役を演じており、今なお驚くべき新鮮さと俊敏さを保っています。コロラトゥーラは完璧で、フレーズの作り方も知的であり、「さあ、彼女を見つけ出そう」のハイCも自信に満ちていました。ベルジャンスカヤとの二重唱は、若々しい興奮に満ちていました。演出家が課した脚の装具（脆弱さを表現するため）にもかかわらず、彼はエレガントで威厳のある王子を演じきりました。

ヒュー・モンタギュー・レンダールの楽しいダンディーニ

この版では、王子と従者ダンディーニが身分を入れ替わり、ダンディーニが王子になりすまします。