El tenor Xabier Anduaga regresa al Teatro Colón junto a Hera Park en el Ciclo Aura

来る8月3日（月）、スペインのテノール歌手シャビエル・アンドゥアガとソプラノ歌手ヘラ・パクが、コンスタンティン・オルベリアン指揮のAURA管弦楽団と共にテアトロ・コロンに出演し、ロッシーニ、ドニゼッティ、マスネ、ヴェルディ、ビゼー、ファリャ、ソロサバル、その他の偉大な作曲家たちの作品を披露するプログラムを上演する。国際的なベルカントの新しい世代の最も傑出した人物の一人と見なされているアンドゥアガは、自身の音楽的形成、キャリア、そしてオペラの現在についてMusicaClasicaBAのインタビューに応じた。

（中略：インタビュー内容）

シャビエル・アンドゥアガは、国際的なベルカントの新しい世代の最も傑出した人物の一人である。このスペイン人テノールは、アバド、バレンボイム、メータといった巨匠たちが指揮してきた名門団体、オルフェオン・ドノスティアラの厳格な合唱・交響楽の環境で研鑽を積んだ。その学校で、アンドゥアガは洗練された技術と「テキストの意図と集団での作業が、声の誇示よりも優先される」という明確な原則を学んだ。

—オルフェオン・ドノスティアラで最初の一歩を踏み出しました。その合唱経験は、オーケストラや共演者とチームで働く際にどのような貢献をしていますか？

—何度も言っているように、その時期は私に規律をもたらし、高水準の交響楽とは何かを知る機会を与えてくれました。時間厳守、常に準備を整えて音楽に臨むこと、そして仲間を尊重することを学びました。結局のところ、合唱団とは尊重と団結のことなのです。それが日々の活動において私に教えてくれたことです。

—アルベルト・ゼッダ氏からロッシーニにおける最大限の技術的正確さを学びましたね。マスネやヴェルディのようなよりドラマチックな役を歌う今、力強さと感情を失わずに、どのようにしてその声の明瞭さを維持しているのですか？

—彼と共に働く幸運に恵まれました。彼はロッシーニやベルカントについてだけでなく、彼が私に与えてくれたすべてが、今日歌うすべてのことに役立っています。彼はキャラクターの音楽的・精神的な準備、各瞬間のテキストが何を言っているかを理解することの重要性、そして意図を持って歌う方法を教えてくれました。彼は、言葉に力があるのだから、音楽に無理に力を込めてはいけないと教えてくれました。

—キャリアを通じて偉大な巨匠たちから学ぶ機会がありました。それらの経験からどのような教訓を得ましたか？

—素晴らしい先人たちから学ぶ機会に恵まれました。マスタークラスで得られるものは、その瞬間において非常に価値があります。しかし、真に重要なのは、それを吸収し、仕事や日々の生活に応用できる能力です。

—イベリア半島には偉大なリリック歌手の豊かな伝統があります。その声楽の遺産の継承者だと感じますか？

—継承者というよりは、この国の一員であり、スペインから生まれたオペラの世界の一人であることを光栄に思います。プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラス、アルフレード・クラウス、ジャコモ・アラガルといった歴史上の偉大な人物たちを誇りに思います。私もその系譜に自分の名前を加えられたらと願っています。

—8月3日、ヘラ・パクと共にテアトロ・コロンに戻ります。デュエットのガラコンサートに必要な芸術的な共犯関係をどのように築いていますか？

—最も重要なのは、お互いに何が適しているか、そして観客に何を提供できるかを考えることだと思います。私たちは二人とも、声の最も美しい色を常に探し、すべての音を美しく保つという、かなり似た歌い方を共有しています。二人とも同じものを求めているので、適切なレパートリーを見つけるのは非常に簡単でした。

—テアトロ・コロンでの最初の経験の記憶は？

—初めてテアトロ・コロンの舞台に立った瞬間、照明を見て、上を見上げて、何層もの客席を見たことは一生忘れません。人生で最も驚異的な経験の一つでした。若かったので、常に期待に応えなければならないというプレッシャーを感じていたことを覚えています。8年後の今、別の形で、別の経験と意欲を持って戻ってきましたが、世界で最も美しい劇場の一つに足を踏み入れるという同じ期待を抱いています。

—アリアの最中の観客の静寂を、拍手と同じくらい大切にしているとコメントしていましたね。なぜその共有された感情の休止が、今日でもこれほど強力なのでしょうか？

—静寂は高音やアリアと同じくらい重要だと思います。なぜなら、結局のところ、それはそれまで起こったことや、これから起こることへの準備を与えてくれるものだからです。だからこそ、静寂は歌われることと同じくらい必要なのです。

—SNSを通じて若い観客にオペラを近づけていますね。専門メディアが、ジャンルに必要な厳格さを失わずに新しい聴衆を増やすにはどうすればよいと思いますか？

—SNSは不可欠です。劇場やサイクルは、チケットのプロモーションや新しいフォーマットの模索を通じて、若者を惹きつける素晴らしい仕事をしています。メディアも同様で、SNSやポッドキャストのおかげで、若者が消費するチャンネルに適応し、物事のやり方が若返っています。伝統的な要求水準を維持するのは挑戦ですが、メディアはこの刷新のプロセスにおいて素晴らしい仕事をしていると思います。

—メトロポリタン歌劇場のような大きな劇場で数年先まで予定が詰まっている中、業界の要求を管理しながら、声の新鮮さと舞台での楽しみをどのように維持していますか？

—この点については長く語れますが、歴史上の多くの偉人が言ったように、そして私自身がキャリアで心がけているように、鍵は「ノー」と言うことを知ることです。少なくとも私の場合、10年後も健康でこの職業を楽しんでいるためには、ノーと言うことが必要なのです。