Marc-Antoine CHARPENTIER, Médée – Namur

ピエール・コルネイユの弟であるトマ・コルネイユの1635年の戯曲『メデ』を基にシャルパンティエが作曲したこの叙情悲劇（トラジェディ・リリック）は、リュリが確立に貢献した大いなる伝統に基づいて書かれた野心的かつ複雑な作品であり、弦5部、フルート、オーボエ、ファゴット、トランペット、4部合唱という大規模な楽器編成のために構想されている。題材はエウリピデスやセネカから取られた非常に劇的なもので、政治的側面（コリントスの危機）、激しい愛憎の対立、そして復讐を果たすためにためらいなく行使されるメデの魔力による超自然的な要素が盛り込まれている。劇的な展開は特に第3幕から際立ち、第5幕の終盤では劇的な加速を見せる。

ナミュールでは演奏会形式かつプロローグを省いて上演された。作品自体が非常に長いため、今回はルイ14世を讃える頌歌は割愛されたが、総演奏時間は3時間を優に超える規模である。週前半のモンペリエ公演に続き、トゥールーズやパリ（30日水曜日にシャンゼリゼ劇場）での公演を控えるこのプロダクションは、ステファヌ・フュジェ率いるオーケストラ「レ・ゼポペ」によるもので、今シーズン創立40周年を迎えるナミュール室内合唱団と定期的に共演している。

率直に言って、この日の演奏は完全に満足のいくものではなかった。オーケストラとソリストの双方において作業がまだ十全には仕上がっておらず、作品の難度の高さに対して迅速かつ詰め切れていない準備が露呈した。序曲の冒頭からオーケストラの弦楽器には音程や揃いの粗さ、アタックの甘さが見られ、それは終晩を通して残った。木管や金管、特にファンファーレを伴うオロントの最初の登場場面では健闘した。しかしオーケストラは幾度となく音量が大きすぎ、特に低音セクションが歌手への配慮なく空間を埋め尽くした。また指揮者は声よりも楽器に関心があるように見え、自ら完全に統率したレシタティーフを含め、厳格なリズムの枠組みの中で歌唱陣にほとんど自由を与えなかった。カリスマ性に欠ける指揮はスコアの重層的な構造を十分に際立たせられず、複雑で時に密集したパート構成ゆえに見通しが悪くなり、中音域の飽和を招いた。これらは、その後の悲劇の前提を構築する最初の2幕において特に顕著であった。しかし作品自体には魅力があり、精緻な重唱やリュリを凌ぐ和声の複雑さを備えている。

休憩後の第3幕になってようやく音楽が真の活気を帯び始めた。それはタイトルロールを演じるマリー＝ニコル・ルミューの熱演によるものである。このカナダのメゾ・ソプラノは役に劇的な重みを与え、アリア「Quel prix de mon amour」での見事な歌唱、力強い声と身振りを交えた「noires filles du Styx」での強烈な緊張感など、持ち前の情熱を注ぎ込んだ。一連の長いアリアを通じて、愛、嫉妬、狂気の域に達する怒りといった多様な感情を探求し、悪しき側面を際立たせた。

ルミューはキャストの中で最も堅実な存在であり、1992年生まれの若きチェコ人テノール、ペトル・ネコラネツによるジャゾンも素晴らしい発見となった。美しくニュアンスに富んだ声、優れたテキスト感覚、ほぼ完璧なフランス語の発音、感情表現の誠実さを示した。ジュリエット・メイは魅力的なクレューズを演じ、第5幕のジャゾンとの二重唱「Hélas faut-il nous voir séparés à jamais」で聴衆を感動させた。エティエンヌ・バゾラ（オロント役）は容赦なく拒絶される求婚者の役を勇敢にこなした。フレデリック・カトンによるクレオンは陰影に乏しく、恐怖を呼び起こす深みに欠けて威厳を損ねた。ベテランのクレール・ルフィリアートルは複数の役を器用にこなし、カミーユ・プールはネリーヌや愛の神（アムール）の短い登場場面で豊かな気品と個性を示した。その他の役はナミュール室内合唱団のソリストたちが務め、特にアルカス役と嫉妬役を担ったテノールのティボー・ルナエルツが適切な性格付けを見せて注目された。

非常によく準備されたナミュール室内合唱団も、出番ごとに色彩豊かで熱意に満ちた堅実な歌唱を披露した。