Rossini Opera Festival 2026 Review: Il viaggio a Reims
ロッシーニ・オペラ・フェスティバル2026で上演されたロッシーニ作曲『ランスへの旅』のレビュー
（写真：ロッシーニ・オペラ・フェスティバル）
ジョアキーノ・ロッシーニの作品目録において、『ランスへの旅』は今日、特異な位置を占めています。シャルル10世の戴冠式を祝うための機会作品として構想されたこの作品が、2世紀を経てペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバル（ROF）を象徴する演目となり、ベルカント歌手の次世代を育てる真の試金石になるとは、当時誰が想像したでしょうか。
1825年にルイージ・バロッキの台本で作曲されたこのオペラは、パリでのシャルル10世の戴冠式を祝うための「ドラマ・ジョコーソ」として構想されました。物語は、プランビエールの温泉地に、戴冠式に出席するためにランスを目指す、ヨーロッパ各国の貴族、芸術家、旅行者といった奇妙な集団が集うところから始まります。しかし、旅は実現せず、彼らはホテルで独自の盛大な祝宴を催すことになります。
本作の現代における復活は、いわゆる「ロッシーニ・ルネサンス」の主要な出来事の一つでした。1984年、ROFはクラウディオ・アバドの指揮、ルカ・ロンコーニの演出による学術的な復元を経て、本作を舞台に戻しました。それ以来、この作品は数多くの国際的なプロダクションで上演され、上演回数は100回、公演数は1000回に迫っています。
さらにペーザロにおいて、本作は特に重要な役割を担うようになりました。約四半世紀にわたり、「アルベルト・ゼッダ」ロッシーニ・アカデミーの若手歌手を紹介する主要な手段の一つとして、「フェスティバル・ジョヴァーネ」の一部を構成してきました。そのアンサンブル構造、豊富な登場人物、そして超絶技巧を要する点は、ロッシーニの言語を習得しようとする出演者にとって真の挑戦となっています。
ここで、2001年にエミリオ・サギが制作し、ペパ・オハングレンが美術・衣装を担当した歴史的なプロダクションが登場します。このプロダクションは、マッテオ・アンセルミが毎年リバイバル演出を手掛けています。長年にわたり、このプロダクションは数世代にわたる若手出演者の成長を見守り、単なる再演を超えて、ペーザロのロッシーニの夏の儀式の一つとなりました。
音楽・歌唱パフォーマンスの詳細
今回の公演では、ジョアキーノ・ロッシーニ・フィルハーモニー管弦楽団を率いた若手指揮者シエヴァ・ボルザクが、機敏で緻密な解釈を選択しました。特に音色の細部に注意を払い、流麗な弦楽器と精緻に形作られた管楽器が特徴的でした。オーケストラは結束と明瞭さをもって応え、ベルカント・レパートリーに対する確かな様式的掌握を証明しました。全体として、イタリア系ロシア人の指揮者がダイナミクスと表現の対比を巧みにバランスさせた、活気に満ちたリズム感のある演奏となりました。ボルザクの指揮は、大きくエネルギッシュな身振りに支えられ、終盤のアンサンブルにおける活力で際立っており、スコアの異なるダイナミクスを繊細に強調していました。
舞台上では、若手歌手の第一キャストが全体として非常に高いレベルを示し、若さと並外れた才能が両立し得ることを証明しました。EU圏外からの出演者が多いにもかかわらず、歌手たちの歌唱と演技の基準は非常に高いものでした。
富永華奈子は、「黄金の百合」の女主人を、優れた高音と速いパッセージにおける敏捷性で演じました。彼女のマダマ・コルテーゼは、アリア「美しく飾られた光の中で」において非常に強い舞台支配力を見せましたが、特に「さあ、注意して、よく聞いて」という終盤のシラバート（早口）とスピード感において最高の出来でした。ローマの即興詩人コリンナを演じたマルティーナ・サヴィアーノの声は、王室ボックスから伴奏された天使のような「優しいハープ」と、真のベルカントの詩人として際立った最後の即興「心地よい木陰で」の両方において、レガートの優れた掌握力を示しました。
常にワードローブの損傷を気にしているファッション好きのフォルルヴィル伯爵夫人は、アリア「行くわ、ああ天よ！切望が」において、明瞭で音楽的、かつ役に適したアジザ・オマロワが演じました。
エンリコ・バッソが歌ったリベンスコフ伯爵と、マルティーナ・ミスコリッドが演じた恋人のメリベア侯爵夫人の組み合わせは、歌唱的にも演劇的にも堅実でした。テノールの声はエレガントで洗練されており、特に高音域で際立っていました。メゾソプラノの声はベルベットのようで豊かでした。二人は二重唱「何の罪があるというの？天上の魂よ」で卓越した舞台存在感を示しました。
誘惑的なベルフィオーレ騎士を演じた鄭宇康（Yukang Zheng）は、舞台上で奔放であり、このレパートリーに理想的な古典的な軽快なテノールの声を持っていました。コリンナとの二重唱「その神聖な面差しの中に」は面白く、イタリア語の発音も含めて見事に実行されました。ドン・プロフォンド役のダヴォル・ネクヤクも同様に説得力があり魅力的で、優れたイタリア語のディクションを示し、アリア「比類なきメダル」における伝統的な外国語のアクセントの模倣は特に好評を博しました。
トロンボノク男爵役のエドアルド・ディ・チェッコは、堅実な歌唱に支えられた真の舞台解釈の掌握力を見せました。彼にソロのアリアがなかったのは残念です。シドニー卿役のウィリアム・マイナートは、特に低音域で際立って美しい音色を見せ、フルートの美しい伴奏によるアリアの間、優れた舞台存在感を示しました。
ホテルの医師ドン・プルデンツィオを演じた劉凱瑞（Kairui Liu）、およびドン・アルヴァロを歌った阿部大陽（Taiyo Abe）は、どちらも良い音色、声の均質性、明瞭なアーティキュレーションを持っていました。また、モ・ジアフイ（ルイジーノ）、ハナ・イルチッチ（デリア）、ホープ・ネルソン（マッダレーナ）、マディナ・アビルディナ（モデスティナ）、ソン・ドンジェ（ゼフィリーノ／ジェルソミーノ）、小野田圭介（アントニオ）による一貫して正確で様式的に適切な貢献も見逃せません。
このロッシーニの並外れた作品の、白衣を着た伝統的なプロダクションが長く続くことを願います。毎年追いかけている人々にとって、これはペーザロのアカデミーを通過する驚くべき数の傑出した歌手たちを目撃する機会を提供してくれます。観客が楽しめるプロダクションです。