A Rouen, un “Don Pasquale” de Donizetti effervescent

ルーアンで上演された、ドニゼッティの活気あふれる『ドン・パスクワーレ』

ドン・パスクワーレは産業界の大物であり、その従業員たちはコンピューターの前で忙しく働いている。オフィスの背後にある、貴重な品々で飾られた彼のアパルトマンは、成金の派手さを漂わせている。ノリーナはもはや「若い未亡人」ではなく清掃員であり、マラテスタとともに恥じることなくエルネストを裏切る（これは他のプロダクションでも見られた設定である）。マラテスタは若者たちの幸福を望んでいるのか、それとも社内で大ボスを押しのけて取って代わるために利用しているのか。さらに、この若い女性の心情の本質にも疑問が生じる。彼女の恋人は熱狂的な愛というより夢見がちで、ギターを弾き、ヘッドホンをしてキックスケーターで移動している。

ティム・シーダーの演出において、ドン・パスクワーレは「昔気質の独身男」にとどまらず、執事兼スポーツコーチと怪しげなカツラを頼りに老化を食い止めようとする、弱みにつけ込まれた権力者を体現している。演出家自身、大富豪の家長の子供たちが骨肉の争いを繰り広げるドラマシリーズ『サクセション』から着想を得たと明かしている。第2幕はミュージカルの要素も帯びており、派手なピンクのクリスマス物語のような、あえて狙ったキッチュさを誇る。作品を現代風にアップデートしつつも、このプロダクションは非常に明快で、極めて鮮やかな演技指導によって抗いがたいリズムを生み出している。歌手たちは熟練した役者としての姿を見せている。何よりも音楽に常に寄り添いながら、喜劇の仕掛けを巧みに操る喜ばしさに満ちている。

見事な声のアンサンブル

英国人演出家が演劇人であるならば、ジョージ・ペトルーは生き生きと輝く劇場の指揮者であり、ドニゼッティをロッシーニの正当な後継者たらしめている。同時に、エルネストのアリアの前奏や第3幕の冒頭のような詩的な瞬間において、このベルガモ出身の作曲家によるオーケストラの洗練された味わいを引き出している。彼は劇場の音楽家たち、そして合唱団から最高の演奏を引き出している。同じ舞台でかつてオランダ人を演じたアレクサンドル・デュアメルが、ここではドン・パスクワーレを務める。序盤、特にシッラバンド（早口の歌唱）ではやや慎重だったものの、すぐに緊張を解き、本物のバッソ・ブッフォとして役になりきった。言葉を巧みに操りながらも旋律線を維持し、ファの音まで下降する低音の不足や粗雑な歌唱になりがちな、キャリア終盤の歌手に割り振られることの多いこの役の音域を余すところなくこなしている。

マッテオ・マンチーニも本領を発揮するまでに少し時間を要した。「天使のように美しい（Bella siccome un angelo）」のフレージングには苦心したものの、その後は申し分のない俊敏さを発揮し、技巧的な「さあ息子よ、騒ぎ立てるな（A, figliuol, no mi far scene）」を見事に歌い切った。彼らの二重唱「静かに、すぐに（Cheti cheti immantinente）」は公演の大きな見せ場である。やや鼻音混じりの音色を持つピエトロ・アダイニのエルネストは、高い響きと洗練された旋律線、そして自身のアリアにおける悲嘆に暮れるロマンティシズムやセレナードでの魅力によって聴衆を魅了した。フランチェスカ・ピア・ヴィターレは、中音域が控えめな軽快なノリーナの伝統を受け継ぎつつも、確かなテクニック、華麗なヴォカリゼ、気性を兼ね備えている。それはまさに楽譜に描かれた「気性が激しく、矛盾に満ちて沸き立つようでありながら、率直で愛情深い」若い女性そのものであった。総じて、見事なアンサンブルであった。

ドニゼッティ作曲『ドン・パスクワーレ』。ルーアン・ノルマンディー歌劇場にて11月10日上演。別の公演は11月14日。