Trois chefs pour le gala étoilé des 50 ans de l’Orchestre national de Lille

リール国立管弦楽団の50周年を祝う星空のようなガラ公演に3人の指揮者が登場した。

1つのコンサートに3人の指揮者が集う。リール国立管弦楽団は、歴代の音楽監督であるジャン＝クロード・カサドシュ、アレクサンドル・ブロシュ、ジョシュア・ワイラースタインを同じ舞台に集めることで、創設50周年をこれ以上ない形で祝った。

1976年、若き指揮者ジャン＝クロード・カサドシュがピエール・モーロワ市長の強力な支援を得てリール国立管弦楽団を創設すべくフランス北部の地に降り立った時、この冒険がこれほどの文化叙事詩へと発展するとは予想もしていなかっただろう。半世紀を経て、この北部の楽団は国際的な規模を持つオーケストラとなり、国内で4、5本の指に入る交響楽団へと成長した。そして何よりも、地域全体に種をまいた際立った文化政策の先鋒となった。リール国立管弦楽団はオー＝ド＝フランス地域の誇りであり、聴衆もそれに十分に応えている。そこで、今シーズンの開幕にあたり50周年を盛大に祝うため、楽団は3名の歴代指揮者を迎えた特別なガラ公演を開催した。同時に、1年以上の改修工事を経て、新たに「オーディトリアム・ジャン＝クロード・カサドシュ」と改名された美しい拠点ル・ヌーヴォー・シエクルへと戻ってきた。

90歳を超えた「創設の父」は、2016年から2024年までオーケストラを大きく近代化させたアレクサンドル・ブロシュ、そして現在この輝かしいマシーンの舵取りを引き継いだジョシュア・ワイラースタインという後継者たちとともに、当然ながら主役を務めた。この「3人の指揮者のガラ」のために、それぞれが思い入れのある作品を選定した。

栄誉あるトップバッターとして、ジャン＝クロード・カサドシュがドミートリイ・ショスタコーヴィチの活気あふれる『祝典序曲』で幕を開けた。十月革命37周年の祝典のために作曲された『祝典序曲』は、このロシアの巨匠の最も重要な作品というわけではないが、コンサートの幕開けにふさわしい、熱狂的で抗いがたい疾走感にあふれる楽曲の一つである。現在のジャン＝クロード・カサドシュの指揮ぶりは以前より控えめになっているものの、こうした作品においては恐るべきエネルギーを保っている。続いて演奏されたモーリス・ラヴェルの不朽の名作『ボレロ』でも同様であった。指揮者とオーケストラはこの曲を数百回演奏しており、すべてのパートを引き立たせるこの抗いがたいクレッシェンドの容赦のないメカニズムを熟知している。演奏後は確実な成功を収めた。

アレクサンドル・ブロシュの登場により、舞台には別のスタイルがもたらされた。より身体的で、即座に目を引くアプローチを持つ彼は、自身が率いた8年間に各パートを大きく再編し、リール国立管弦楽団に新たな響きをもたらした。彼は音の塊の真の「彫刻家」として、リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』組曲に取り組んだ。感情の爆発、繊細なロマンス、カートゥーンのようなワルツが連続するこの後期ロマン派のオーケストラ的「狂乱」は、バランスとダイナミクスに対する完璧な統制を必要とする。マーラーの音画やウィーンの後期ロマン派を愛するアレクサンドル・ブロシュは、完璧に整えられたリールの楽団の助けを得て、この挑戦を見事に成功させた。

最後にジョシュア・ワイラースタインが、滅多に演奏されないアレクサンドル・スクリャービンの『法悦の詩』を取り上げるという大胆さでプログラムを締めくくった。ステージ上に106名の音楽家を要するこの記念碑的な巨大編成の作品は、多彩なヴァリエーションへと変容していく広大な交響詩である。哲学的・美学的概念、情熱的な憧れ、そして自己超越を常に追求した作曲家の「法悦」的賛美が交錯するこの作品では、すべてが規格外である。ジョシュア・ワイラースタインは、この複雑に絡み合った糸を解きほぐし、時に息苦しいほどのこの異例なスコアの密度を和らげるという大きな功績を果たした。ここでもオーケストラの団員たちとの完全な信頼関係が感じられ、楽団はこれからの50年に向けてあらゆる挑戦に応じる準備が整っていることを示した。