Isabel Leonard and the San Francisco Symphony lay on the luxury in sensual music - Seen and Heard International
ファビアン・ガベル指揮サンフランシスコ交響楽団とイザベル・レナードが、ダンディ、ラヴェル、ドビュッシー、R・シュトラウスの官能的な音楽を響かせる
アメリカ各地：イザベル・レナード（メゾソプラノ）、サンフランシスコ交響楽団／ファビアン・ガベル（指揮）。デイヴィス・シンフォニー・ホール（サンフランシスコ）、2026年11月8日。（HS）
ヴァンサン・ダンディ – 『イスターシュ』
ラヴェル – 『シェエラザード』
ドビュッシー – 『噴水』
R・シュトラウス – 『影のない女』による交響的幻想曲
物憂げなレガートのファンにとって、サンフランシスコ交響楽団の日曜午後のプログラムはこの上なく温かい抱擁をもたらした。演奏された4曲はいずれも急がぬテンポで進み、オーケストラの色彩がゆっくりと回る万華鏡を生み出した。それは特に、メゾソプラノのイザベル・レナードをソリストに迎えたラヴェルとドビュッシーの歌曲において顕著であり、彼女の贅沢な声とあらゆる長さの旋律を紡ぎ出す能力は崇高な領域に達していた。
先週99歳で亡くなった同団の長年の桂冠指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットに演奏を捧げるにあたり、ベーシストのスティーヴン・トラモントッツィがブロムシュテットへの温かな賛辞を読み上げた。彼は指揮者が現在のオーケストラの卓越性を称賛して自身に送った手紙を引用した。時宜を得たものであったが、プログラム自体は、示唆に富む物語や豊饒さを備えた今回の内容よりも、ブロムシュテットがより生真面目な曲目を好んでいたという点では、いささか意外なものであった。
ウィーンやパリのオーケストラ界で定評のある客演指揮者ファビアン・ガベルは、ゆったりとしたテンポと繊細なバランスによって、ラヴェルの『シェエラザード』とドビュッシーの『噴水』の音楽を輝かせた。オープニングを飾ったヴァンサン・ダンディの『イスターシュ』、そして特に締めくくりとなったリヒャルト・シュトラウスの『影のない女』による交響的幻想曲は、架空の異国的な女性たちの思索を中心とした物語を見事に押し広げた。
3つの『シェエラザード』の歌曲は、捕らわれの身となった女性が機知を働かせて1001の物語を紡ぎ、捕獲者であるスルタンを食い止めるという有名な民話を踏まえているが、より広く知られた版とは大きく異なる視点から描かれている。リムスキー＝コルサコフのアクションに対する傾倒とは異なり、トリスタン・クリングゾールの官能的で非常に香り高い詩は、物語のより官能的な側面を探究している。ラヴェルは言葉の響きやリズミカルな形状に対して贅沢な音楽を施している。
第1曲「アジア」は、ペルシャ、インド、中国を訪れたいという語り手の執着と、浮かぶミナレットから「愛のために死ぬ男たち」に至るまで、口にできるあらゆるエキゾチックな光景を体験したいという欲望に焦点を当てている。詩の最終行「古いアラビアの杯に唇を寄せる」でさえ、物語の詳細というよりは、彼女がスルタンに物語を語る蠱惑的な様を反映している。
レナードはその歌曲の核心にある魅力を引き出し、続く「魔法の笛」の切なさを描き出した。この曲は、スルタンの眠りを見守る彼女が遠くから聞こえる恋人の笛の音を思い起こすものである。アソシエイト・プリンシパル・フルートのブレア・フランシス・パポニウが、オーケストラの柔らかな響きのテクスチュアの中をしなやかに縫うように演奏した。「つれない人」が3曲を締めくくり、語り手は自らのベッドにいる男性の、女性的ともいえる肉体的な魅力を描写する。レナードは抑制された情熱を伴って声楽の旋律を奏でた。
ドビュッシーの『噴水』は、近くの噴水に勇気づけられて月光の下で思いに耽る熱狂的な恋人を描いたボードレールの詩に基づいている。音楽はラヴェルの歌曲の物憂げさを反響させつつも、ドビュッシーならではの豊かな和声とテクスチュアを伴っていた。レナードの声はその意図に完全に応えていた。
豊穣、性愛、戦争のバビロニアの神を描いた短い交響詩であるヴァンサン・ダンディの『イスターシュ』は、音楽自体の水準が同等とまではいかないものの、歌曲へのオーケストラ的前奏曲として適切な役割を果たした。
しかし、演奏会の後半を占めたシュトラウスの幻想曲は、先行する歌曲よりも深く、おとぎ話の力強さと威厳を捉えていた。ガベルは音楽を深みをもって流し、加速するのではなく、ゆっくりとした盛り上がりによって頂点を築いた。
これはドイツ様式の物語技法であり、示導動機に基づいて構築されたこのオペラのワーグナー風のスコアを巡りながら、次々とエピソードを渡り歩いていく。偶然にも、これはオペラから大規模な交響的楽曲を仕立て上げた最近の3つ目の例となった。先週にはサンフランシスコ歌劇場管弦楽団の演奏会でシュトラウスの『ばらの騎士』の新しい組曲がメインを飾り、その前日にはこのサンフランシスコ交響楽団とともにジョン・アダムズの『ドクター・アトミック・シンフォニー』が強烈な高みに達していた。
それぞれの差異は興味深い。『ばらの騎士』は、オーケストラの音楽が記憶に残る場面を描き出す重要な瞬間から惜しみなく抜粋をつなぎ合わせたものであった。『ドクター・アトミック』は、3つの主要な瞬間の音楽的要素に焦点を絞り、十分に展開された交響的楽章へと新たな方向へ拡張させた。
ある意味でシュトラウスはこれらのアプローチを両立させ、失われた影を見つけるまで子供を産むことができない皇后の幻想的な物語を際立たせる『影のない女』の様々な示導動機に焦点を当てた。音楽は低音楽器による重々しい開始から、家庭的な善良さを描く静かなパッセージに至るまで多岐にわたり、前半のフランス音楽よりもはるかに変化に富んでいた。
全音響のクライマックスへと盛り上がり、フルオーケストラの力強い響きのスリルを提示した結尾のページは特に聴き応えがあった。静かなコーダは、オペラ本編と同様に、満ち足りた美しく書かれた子守歌で幕を閉じた。
ハーヴェイ・スタイマン
