Crítica: «Bilbao Square», creación de María Pagés, en el Matadero Madrid

マリア・パヘスは客席に座っており、照明が消えるとスポットライトが彼女を照らす。立ち上がった彼女は階段を下り、最前列を回りながら観客を見つめ、ダンスとともに歩んできた自身の人生の物語を語り始める。『ビルバオ・スクエア（Bilbao Square）』は、エル・アルビ・エル・ハルティとともに創作し、マドリードのマタデーロ・ダンスセンター（Centro de Danza Matadero）で初演された作品で、ダンスと不可分である自身の個人的・職業的バイオグラフィーを引き続き舞台化している。

1979年に15歳で祖母と母とともに、母が運転する象徴的な黒のシトロエン「チブロン（DS）」でマドリードに到着し、アモール・デ・ディオス・スタジオでスペイン舞踊を磨くため地下鉄直結のビルバオ広場に住んだという短くも本質的な冒頭の語りを経て、マリア・パヘスは自身の踊りへと移行する。並外れた高身長と長く細い手足が常に特徴的である彼女の踊りは、記憶と、生まれ故郷のセビリアで少女時代に始めてから迎えた約60年の年月をまとい、威厳に満ちたものとなる。

彼女の故郷の名は、かつて自身の個人的な記憶を扱った2007年の最初の公演タイトルとなっており、そこでは倫理と美の指標としてアデリータ・ドミンゴとマティルデ・コラルが挙げられ、その後の前作『アモール・デ・ディオス』でもオマージュが続けられた。パヘスはミュージシャンたちとともに歌う終盤のレチタティーボで再び彼ら全員に立ち戻り、グイト、マノレーテ、ペドロ・アソリン、ラ・タティ、あるいは過去の趣を残したあのスタジオに住んでいるかのようだった彼女を「セビリア」と呼んだスペイン古典舞踊の師マリア・マグダレーナの名を挙げる。アモール・デ・ディオスのレッスンに通うと、マリア・パヘス「セビリア」は常にそこにいた。また、規律ある「床のバーレッスン」のクラスを指導し、スペイン舞踊の振付の傑作『メデア』で知られる洗練された舞台芸術の紳士、ホセ・グラネロ親方の名も挙げられる。

『ビルバオ・スクエア』の初演の1週間前、マリア・パヘスの母親が逝去した。母親は祖母とともにマドリード到着時の写真として、本作のポスターに彼女の隣に刻まれている。母親を、そして作品の屋台骨の一部を失ったことによる大きな悲痛の中でのダンサーの心境は想像に難くない。舞踊は幼少期から始めなければならない芸術であるため、親の支援は不可欠であり、親の支えがなければ始めることすらできない。身体と魂に孤独なスポットライトを当てるこの芸術が十全に発展するための柱となる。舞踊をプロとして学んだ者の親（そして祖父母や兄弟）は、時間割、食事管理、感情の状態、学校からダンススクールへの送り迎えといった家庭内の厳しい規律を共に過ごさねばならないため、記念碑を建てられるべき存在である。

マリア・パヘスは本、杖、吊り下げられた扇子の間で一人踊り、バタ・デ・コラをまとい、手の中で鳴り止まないカスタネットを響かせる。腕の翻りと絶え間ない胴のひねりの中でカスタネットはほとんど見えなくなり、ホセ・バリオスが彼女のために振り付けたファルーカによって彼女のエレガントな姿が引き立てられる。エル・アルビ・エル・ハルティが彼女とともに設計したドラマトゥルギーによる場面展開に応じて舞台の様々な場所に現れ、ルベン・レバニエゴスとイサック・ムニョスが率いる音楽グループが彼女を包み込み、伴奏する。

マリア・パヘスは『ビルバオ・スクエア』を通じて、彼女の芸術を楽しむ新たな機会を提供すると同時に、彼女の、そして私たちの数多くの恩師たちの名を挙げることで、共有された記憶を通じてスペイン舞踊の遺産が生き続けることを可能にし、後押ししている。

---

マドリード、マタデーロ・ダンスセンター、10月2日。『ビルバオ・スクエア』

創作・演出：マリア・パヘス、エル・アルビ・エル・ハルティ

振付・衣装デザイン・音楽監督：マリア・パヘス

ドラマトゥルギー・作詞：エル・アルビ・エル・ハルティ

音楽：ルベン・レバニエゴス、イサック・ムニョス

照明：ベルナト・ジャンサ

美術：アナマ・セルパ・トレド