SANTANDER / La ópera vuelve al FIS: Afkham insufla vida al Mozart moribundo de Villazón

サンタンデール。フェスティバル宮殿。2026年8月3日。ハビエル・カマレナ、エミリー・ポゴレルツ、セオドア・プラット、キャサリン・レウェック、フランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒ、ソフィア・エスパルサ、ダニエル・ドミンゲス、バレリアーノ・ランチャス。フレイクセネット交響楽団（Encuentro）。カンタブリア声楽アカデミー。音楽監督：ダヴィド・アフカム。演出：ロランド・ヴィジャソン。モーツァルト：『魔笛』。

1991年のフェスティバル宮殿の開館は、サンタンデールに重要なオペラ作品をもたらした。ヴァレリー・ゲルギエフとプラシド・ドミンゴによる記念碑的な『オテロ』に続き、予算の制約によりコンサート形式のドラマ化作品へと移行するまで、ジョゼップ・メストレス・カバネスの歴史的な背景幕を使用した『アイーダ』のような大規模な舞台が続いた。35年後、サンタンデール国際フェスティバルの第75回開催を記念し、芸術監督のコスメ・マリーナは、アルヘンタ・ホールでのモーツァルト『魔笛』の2公演を通じて、舞台芸術としてのオペラを本来の姿で復活させることを目指した。

ザルツブルクのモーツァルト週間で初演されたロランド・ヴィジャソンの演出は、1798年に発表された記事に基づいている。それは、病床にある作曲家が、ベッドの上で『魔笛』の上演を空想する様子を描いたものだ。問題は物語が展開される部屋ではなく、その住人である。死にゆくモーツァルトがシカネーダーの筋書きにエキストラとして介入し、自明の理を強調したり、大げさな身振りで注意をそらしたり、第2幕終盤の不可解で反クライマックス的な『ラクリモーサ』の挿入後に、自身の死とパロディ的な復活という悲劇的な結末を強要したりする。

ハビエル・カマレナはタミーノ役に高貴なフレージングを与え、エミリー・ポゴレルツは磨き抜かれたレガートでパミーナ役として輝きを放った。キャサリン・レウェックは正確なスタッカートをこなし、高音のFを完璧に決めた。フランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒはザラストロ役として力強い低音を披露し、セオドア・プラットはパパゲーノ役からコミカルな神経質さをすべて引き出した。ソフィア・エスパルサのきらめくパパゲーナに対し、ダニエル・ドミンゲスのモノスタトスは力不足であった。3人の侍女（メルセデス・アルクリ、ソフィア・グティエレス・トバル、マリーナ・パルド）は十分に役割を果たし、バレリアーノ・ランチャスはハビエル・アロンソ、エステバン・ヘスス・セラーノと共に、弁者および第一の僧侶として重厚な音色を提供した。

ダヴィド・アフカムの輝かしい指揮は、声楽のレトリックへの細心の注意と、各ナンバーを対話と統合させる室内楽的な透明感のあるオーケストラ・アプローチにより、死にゆくモーツァルトに命を吹き込んだ。フレイクセネット交響楽団の若い音楽家たちは、序曲において輝かしく夢のような演奏を披露し、テンポのわずかな乱れはあったものの、弁者の場面における繊細なオーケストラとの対話など、最も要求の厳しい箇所を様式的な厳格さで守り抜いた。カンタブリア声楽アカデミーは、ザラストロの祈りをバランスよく堅実に支え、予期せぬ『ラクリモーサ』の合唱エピローグで見事な成果を上げた。

モーツァルト生誕270周年を自身の葬儀の演出で祝うという奇抜さを超えて、テノール歌手であり演出家でもあるヴィジャソンが、ザルツブルクの作曲家の遺産に対して常に抱いてきた愛情は否定できない。ウルリッヒ・ライジンガーのドラマツルギーに支えられた彼の冒険的な舞台コンセプトには、ロスコの色彩世界に触発されたタブロー・ヴィヴァンを照らす時計など、想像力豊かな解決策が欠けていなかった。彼の『魔笛』は、大規模な公演の力強さ、斬新さによる驚き、観客の熱狂、そして常に議論を呼ぶというオペラの醍醐味をFISに呼び戻した。