SANTIAGO DE COMPOSTELA / La JONDE y el Klangforum Wien cierran su participación en las Xornadas de Música Contemporánea
スペイン国立ユース管弦楽団とクラングフォルム・ウィーン、現代音楽の日々で共演し現代女性作曲家の作品を演奏
サンティアゴ・デ・コンポステーラ。テアトロ・プリンシパル。2026年10月24日。クラングフォルム・ウィーン。スペイン国立ユース管弦楽団（JONDE）。指揮：イサベル・ルビオ。カノバス・パレス、ヌニェス・イエロ、チンの作品。
サンティアゴ・デ・コンポステーラの「現代音楽の日々」の一環としてスペイン国立ユース管弦楽団が主演した全5回のコンサートサイクルの最後となる第5回公演は、現代の女性作曲家に再び焦点を当て、カタルーニャ出身のエレーナ・カノバス・パレス、アンダルシア出身のヌリア・ヌニェス・イエロ、そして2026年に第18回BBVA財団フロンティアーズ・オブ・ナレッジ賞の音楽・オペラ部門を受賞した21世紀の最重要作曲家の一人である韓国出身のウンスク・チン（陳銀淑）の総譜を譜面台に乗せた。
この3人はドイツ語圏との個人的・芸術的結びつきが強い作曲家でもあり、JONDEが同文化圏における最良の現代音楽アンサンブルの一つであるクラングフォルム・ウィーンと再びステージを共にする必然性を高めた。両団は10月20日のオープニングコンサートでも共演しており、JONDEがアンサンブル・モデルンと共演した3公演と同様、卓越性と、オーストリアやドイツのアンサンブルの教授陣とスペインの若き音楽家たちによる熱心な取り組みが際立つ公演となった。
この第5回公演の最初の楽曲として、エッセン・フィルハーモニーの委嘱によって生まれたアンサンブルとエレクトロニクスのための作品、エレーナ・カノバスによる『the crossing place of road and river（道と川の交差する場所）』（2025年、2026年改訂）のJONDE向け新バージョンが初演された。英国の芸術家リチャード・ロングの写真に着想を得たカノバスの音楽は、その画像に見られる自然と孤独の荒野へと導く。ただし、ムルシア出身の指揮者イサベル・ルビオがコンサートの紹介で述べたように、単に描写や標題的に迫るのではなく、楽器の素材が重なり合いと溶解のプロセスの中で断片化・分節化される連続的な遷移を通じて、その空間が音響的にどのようなものになり得るかを探求している。
そのプロセスにおいては、ステージ中央に配置された木管・金管の八重奏が大きな役割を果たす一方、コントラバス、チェロ、エレキギターなどの楽器がテクスチャをもたらし、色彩豊かなパレットを拡張・細分化する。エレクトロニクスは音響素材そのものを融合・相互連結させる機能を持ち、「共鳴、歪み、時間的延長のネットワークを生み出す」。プログラムノートにあるように、「その結果、交差する方向性、中断、減速といった流れの摩擦に基づいた音のドラマトゥルギーが生み出され、絶えず移動する不安定な音響空間を想起させる」。
『the crossing place of road and river』で最も興味深く優れている点は、写真の風景の最も荒涼とした部分を想起させる高密度化されたテクスチャであり、そこでは和声が希薄化しつつ、アンサンブルは見事に溶け合っている。一方、ブロック状のシンコペーションのリズムを持つ小節はやや硬く図式的に響き、より遅く神秘的なパッセージの力強い官能性や魅力には及ばない。より陰鬱なパッセージの間でエレキギターのストロークが鳴り響く様子は、ジェルジ・クルターグの『ステファンのための墓碑銘』のような荒涼さに貫かれた作品の響きを想起させ、クルターグの作品番号15cのように、管楽器はエレキギターに寄り添う亡霊の合唱のように聴こえる。
クラングフォルムやJONDEの演奏家たちも不在ではなく素晴らしい成果を示し、客席の拍手を受けるために登壇したエレーナ・カノバス自身をも満足させた様子だった。トロンボーン奏者のパブロ・カルボネル、トランペット奏者のアンデルス・ニクヴィスト、コントラバス奏者のホセ・ロレンソ・サラスなどの演奏家が特筆される。
続いて世界初演されたヌリア・ヌニェス・イエロの『Metazoa（メタゾア／後生動物）』（2026年）では、音色の独創性と芸術的質の面でさらなる高みに達した。『Metazoa』は、第39回ソフィア王妃作曲賞を受賞した管弦楽曲『Enjambres』（2015-2020年）などで見られる自然への関心を再び取り上げている。その第3部「Apidae（ミツバチ科）」は蜂の群れのように組織されたテクスチャを特徴とし、最初の2つの部分「Sturnidae（ムクドリ科）」と「Hydra（ヒドラ）」はムクドリとヒドラを、第4部「Cetácea（クジラ類）」はクジラを想起させる。これらは途切れなく演奏され、20人以上の編成（最大15本の弦楽器と3人の打楽器奏者を含む）の中で、パーカッションとフルートの羽ばたきのような動きから生まれる。第1部ではムクドリの群れが空を飛ぶ様子が半音階的な上昇・下降や特殊奏法を交えて描かれる。