A Centenary Celebration – The Royal Ballet School

ロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ・スクール

ロンドン、ロイヤル・バレエ＆オペラ

2026年10月8日

1926年にニネット・ド・ヴァロワによって振付芸術アカデミーとして設立されたロイヤル・バレエ・スクールが、ロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、そして同スクールのダンサーたちを一堂に集めた3部構成のプログラムで100周年を祝った。同校によってキャリアを築いた振付家たちの作品を上演したこの夜は、イギリス・バレエへの長年にわたる貢献を示す見事なショーケースとなった。

最年少の生徒から実績あるプリンシパルに至るまで、ダンスの技術水準は終始際立っていた。女性ダンサーの方が男性ダンサーよりも技術的な確実性と劇的な繊細さを概して発揮していたものの、披露された芸術性、多様性、表現の幅広さには称賛すべき点が多かった。

公演は、同校のプレプロフェッショナル年のダンサーたちとロイヤル・バレエ団のメンバーが共演したド・ヴァロワの『チェックメイト』組曲でふさわしく幕を開けた。若いダンサーたちは素晴らしく、見事な技術的正確さ、美しく調和のとれたアンサンブル、そして優れたタイミングとラインの感覚を披露した。これは同校と現在の指導陣の大きな功績である。

しかし、フレデリック・アシュトンの『バースデー・オファリング』はあまり魅力的ではなかった。レパートリーの古典とみなされているものの、長尺であることや反復的な振付により、やや時代遅れに感じられる。技術的には完成された踊りであったにもかかわらず、関心を維持するための劇的な引き込みが不十分で、作品が本来よりも長く感じられた。

プログラムは、ローレン・カスバートソンとルーカス・B・ブレンツロドのために創作されたクリストファー・ウィールドンの『ビューティフル・シャドウ』で大きな勢いを得た。英国の古典的伝統に根ざしたこの作品は見事に踊られ、技術的な卓越性と出演者間の引き込まれるような感情的・劇的つながりを兼ね備えていた。

同様に引き付けられたのは、ベンジャミン・ブリテンの哀愁漂う『夜は強情な土地を覆い隠す』に合わせたキャシー・マーストンの『ナイト・フォーリング』であった。マシュー・ボールとウィリアム・ブレイスウェルは魅惑的で、振付の感情世界を完全に行き届かせていた。彼らの深い表現力豊かな演技により、この夜で最も記憶に残る作品の1つとなった。

ケネス・マクミランの『冬の日の夢』パ・ド・ドゥでは、ヤオチン・シャンが美しい流麗さと気だるい表現力をもたらし、劇的な感情に満ちた演技を見せた。残念ながら、マティアス・ディングマンは彼女の熱量に匹敵することができなかった。

2007年に創作されたウェイン・マクレガーの『ニンバス』は、真に革新的な振付がいかに時代を超越できるかを印象づけた。水谷実樹、前田紗江、ジョセフ・シセンズ、ツーチャオ・チョウによって踊られ、古典技術と独創的で明確に現代的な身体言語を組み合わせ、極めて現代的に感じられた。創作から約20年が経った今でも、昨日振付されたかのような新鮮さがあった。

エルヴィス・プレスリーの楽曲を用いたジョシュア・ユンカーの『アンフォゲッタブル』もまた見どころの1つであった。セレブリティへの心酔の派手さや時に不条理さを探求したその振付は機知に富み、独創的で、活力に満ちて上演された。ダンサーたちはその劇場性を大いなる気迫で受け止め、ファンの熱狂の興奮と過剰さの双方を捉えていた。

『ペンギン・カフェ』よりデヴィッド・ビントリーの『サザン・ケープ・ゼブラ』は、おそらくこの夜で最も予想外に考えさせられる作品であった。1985年に創作されたこの作品は、今なお驚くほど今日的である。ヤシエル・ホデリン・ベロはシマウマ役として魅力的で、ファッショナブルな競馬観戦客を思わせるエレガントな装いの女性アンサンブルに囲まれていた。振付の一見気軽な調子は、シマウマが撃たれるという突然の結末をいっそう不穏なものにする。40年を経た今、自然界に対する人間の無頓着な破壊についての考察は、ひときわ強い響きを持っている。

ロクラン・プライアー振付の『ロシアの踊り』では、サラ・ラムとスティーヴン・マックレーによるもう一つの卓越した演技が披露された。創造的で感情表現が豊か、かつ技術的にも例外的なものであり、音楽性と動きの継ぎ目のない関係性を最高の形で実証した。

おなじみの『マノン』第1幕の寝室のパ・ド・ドゥは、フランチェスカ・ヘイワードとマルセリーノ・サンベによって美しく踊られ、金子扶生とワディム・ムンタギロフは『白鳥の湖』第3幕の黒鳥のパ・ド・ドゥを見事に披露した。彼らの技術的な輝きは人を引き込む劇的な没入感と合致しており、この著名な抜粋の上演としてこれまで見た中で最も優れたものの1つとなった。

残念ながら、最終作品であるヴァレンティノ・ズケッティによる特別委嘱作『センテナリー』は、この機会にふさわしい有終の美を飾るには至らなかった。同校の全学年のダンサーと両カンパニーを一堂に集めた感動的な祝典となることを意図していたが、舞台上は混雑し、視覚的に混乱しており、振付の一体感に欠けていた。舞台上は無関係に見えるシークエンスを行う出演者で埋め尽くされ、舞台奥に配置された人々はほとんど見えなかった。一体感のある祝祭を生み出すどころか、混沌とした印象を与えた。衣装も問題を悪化させた。黒鳥のパ・ド・ドゥの直後に女性陣が白いチュチュを身につけていたため、『白鳥の湖』との不運な視覚的関連を連想させてしまった。全出演者が集まって最後の祝典的タブローを形成するような、より一貫した振付の提示の方がはるかに効果的であったかもしれない。

これほど優れた夜が、やや混乱した調子で終わってしまったことは少々残念であった。それでもなお、それに先立つ優れたダンスの数々と振付の想像力は、ロイヤル・バレエ・スクールの並外れた遺産を十分に証明していた。

ド・ヴァロワがその構想を打ち立ててから1世紀を経て、ロイヤル・バレエ・スクールは卓越した資質を持つダンサーや振付家を育成し続けている。この祝典は、次の100年に自信を持って期待する十分な理由を与えてくれた。