Francesco Piemontesi et un Brahms « ni lourd ni trop lent »
ピアニストのフランチェスコ・ピエモンテージが語る、指揮者マンフレッド・ホーネックと挑んだブラームスのピアノ協奏曲
ブラームスのピアノ協奏曲第2番の素晴らしい録音に続き、フランチェスコ・ピエモンテージは指揮者マンフレッド・ホーネックと再タッグを組み、力強く、構築的で、繊細なニュアンスに満ちたピアノ協奏曲第1番を録音しました。スイス出身のピアニストであるピエモンテージは、歴史的楽器との関わりや、ブラームスの初期の演奏家たちの証言、そして楽譜が今なお提供しうる自由について語ります。
――ピアノ協奏曲第1番の録音は、第2番と同様に公開で行われました。あなたにとってより刺激的でしたか？
フランチェスコ・ピエモンテージ（以下F.P.）：はい、間違いなく。録音する際は常に聴衆の存在があることを好みます。私のスタジオ録音も、マイクのためだけに制作されたことはありません。いつも数名の方を招いて聴いてもらっています。作品118も、協奏曲と同じ週に、無人ではないスタジオで録音しました。音楽とは、やはり人間同士のコミュニケーションです。私はこの伝達の感覚、共有された聴取の感覚を知ることが好きです。それに、ブラームスの協奏曲のように力強い作品であれば、聴衆からの感情的な支えを得ることは明白であり、素晴らしいものです。会場の大きなエネルギーを感じ取ることができます。これは朝9時のスタジオでは考えられないことです！
――この第1番の冒頭から感じられる紛れもないエネルギーは、しばしば重さや重苦しさと混同されます。しかし、これは若い作曲家の作品です。なぜブラームスは必然的に重厚であるというイメージが定着しているのでしょうか？晩年の長い髭を蓄え、太った姿の写真のせいでしょうか？
F.P.：その問いはよく自問しますし、確かにそれらの写真が役割を果たしていると思います。1894年にバート・イシュルでヨハン・シュトラウス2世と共に写った有名な写真があります。ブラームスはシュトラウスより8歳年下ですが、まるで父親のように見えます！楽譜の第1楽章には「マエストーソ（荘厳に）」と記されています。80人の音楽家が全力で演奏すれば、その圧倒的な塊に身を任せたくなる誘惑に駆られるかもしれません。
しかし、楽譜をよく見れば、構造や建築、舞踏的な身振り、拍動、そして20分を超えるこの壮大な第1楽章においてさえ、エレガンスといった非常に重要な側面が見えてきます。テンポが遅すぎれば、それらは知覚できません。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団でヴァイオリニストを務めた経験もあるマンフレッド・ホーネックは、ワルツのシュトラウス的伝統を熟知しており、この音楽のエレガントで流麗な側面に非常に敏感です。だからこそ、彼に2つの協奏曲を指揮してほしいと強く願ったのです。私たちは「重くも遅すぎもしないブラームス」という同じコンセプトを共有していました。
――ディスクの解説文で、このピアノ協奏曲第1番をめぐるレイフ・セーゲルスタムとの出会いについて触れています。冒頭に一種のカタストロフ、世界の創造の響きを求めていたと書いていますね。
F.P.：彼はまさに、冒頭から捉えられるような地球の根源的な力を想起させていました。私が初めてこの協奏曲を演奏した時、オーケストラの奏者たちが「ピアノの出番などない」と証明しようとしているかのように感じたことを覚えています！正しい開始方法を見つけるまでには時間がかかりました。最初は少し控えめに、まるでオーケストラに聴いてもらう許可を求めているかのように振る舞います。その後、自分自身も根源的な力を持つために必要な強さを獲得するのです。レイフ・セーゲルスタムの指摘は非常に的確でした。音の素材が常に創造され、旋律的・和声的なアイデアが信じられないほどの力で積み重なっていくように感じられます。このイメージは今でも私の中にあります。
――この協奏曲を当時の楽器で演奏すれば、別のバランスや解釈のヒントが得られるでしょうか？そのようなアプローチに興味はありますか？
F.P.：もちろんです。プラハ在住のアメリカ人ポール・マクナルティの工房で、ブラームスが好んだとされる1840年代のボワセロのピアノのコピーを試しました。驚くべきことに、現代の楽器よりも力強いほどでした！また、ライプツィヒや、つい最近ではウィーンのムジークフェラインでもいくつかの楽器を試しました。リサイタルの前日に、彼らの楽器コレクションに触れる機会があったのです。信じられない体験でした！これらのピアノは音色が比較的クリアですが、何よりも驚くべきパワーを持っています。現代の楽器に近いのです。モーツァルトやシューベルト時代のピアノが「どう演奏すべきか」を教えてくれるのとは明らかに異なります。
――協奏曲の緩徐楽章では、細部やニュアンス、中間色を非常に大切にされていますね。まるで室内楽のようです。
F.P.：自筆譜には、ブラームスはラテン語のミサ曲の一節である「Benedictus qui venit in nomine Domini（主の名によって来る者に祝福あれ）」とさえ書き込んでいました。この指示は古い版には記載されていません。私が20年前にこの協奏曲に取り組み始めた時に使っていた版にもありませんでした。それにもかかわらず、私はこの楽章には宗教的な雰囲気、祈りの空気が漂っており、第1楽章の喧騒とは対照的な特別な光に満ちていると確信していました。偉大さの後に、内省と純粋な瞑想の瞬間があるのです。優れた料理人がメニューを構成するように、音楽も構成しなければなりません。
