Piemontesi et Honeck libèrent le Concerto pour piano n° 1 de Brahms

フランチェスコ・ピエモンテージとマンフレート・ホーネックは、従来の録音の伝統から脱却したブラームスの解釈を提示しています。彼らは驚くべき自由さをもって、過去の偉大な演奏と混同されがちだった楽譜のロマン派的な力強さを取り戻しました。

作品には、録音の歴史と結びついた物語があります。録音は、聴衆の意識に長く刻み込まれた音楽家の解釈を固定し、時にはそれが作品そのものとなってきました。楽譜という抽象的な存在と、演奏家がそれに命を吹き込み、我々の想像力の中に投影する方法が混同されてきたのです。1950年代まで、流通する音源の数が少なかったため、特定の解釈の影響力は時代を遡るほど強固でした。音楽の世界が海を隔てて二つの陣営に分かれていたことさえありました。

1937年12月からアルトゥーロ・トスカニーニの死まで、アラスカからフエゴ島に至るまで、聴衆は大陸全土で生放送されたコンサートを通じて、ベートーヴェンの交響曲をこのイタリア人指揮者の解釈と同一視していました。その間、ヨーロッパではトスカニーニは彼とは全く異なる美学を持つ指揮者たちの影に隠れていました。ここでの真実が、他では通用しなかったのです。

「リファレンス（基準）」という概念について

70年間で状況は変わりました。録音は増え、「最高」という意味でのリファレンスという概念は、少なくとも二つの理由で崩壊しました。一つは、1980年代初頭にシャルル・ローゼンが『ル・モンド・ド・ラ・ミュジーク』誌のインタビューで語ったことです。「作品が偉大であればあるほど、多様な解釈を受け入れる」とし、「ベートーヴェンの『英雄』に唯一無二の最高の演奏はないが、ウラディミール・ホロヴィッツによるカーネギーホールでのプロコフィエフのソナタ第7番のライブ録音は、この作品の最高の解釈だと言える」と述べました。彼は作品の優劣に関する判断基準を持ち込みましたが、その主張は明確でした。二つ目の理由は、現在、録音の数が膨大になり、ピラミッド型の順位付けを目的とした比較が無意味になったことです。ランキングの頂点は、単なる一つの指標に過ぎません。

記憶の働き

したがって、フランチェスコ・ピエモンテージがペンタトーンからリリースしたブラームスのピアノ協奏曲第1番ニ短調作品15の解釈について、順位付けをするつもりはありません。このスイス人ピアニストは、同じライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とマンフレート・ホーネックの指揮で、ピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83をすでに録音しています。順位付けはしませんが、1970年にクラウディオ・アラウがベルナルド・ハイティンク指揮コンセルトヘボウ管弦楽団と共演した録音を購入し、この協奏曲に恋をしたことは記しておきます。15歳でピアノを学び、このような作品に出会うことは人生に刻印を残します。音楽愛好家は皆、脳の奥底に、作品とそれを発見した時の演奏が混同された精神的なイメージを持っています。それは専門の音楽家も同様です。たとえその演奏が特別に素晴らしいものでなかったとしても、それは記憶の中でリファレンスとしての地位を獲得するのです。

フランチェスコ・ピエモンテージの脱却

アラウとハイティンクによるブラームスの第1番に出会ったことは、消し去るべき痕跡を残します。ピエモンテージもまた、自身の師たちから脱却することを学び、自らが師となりました。彼の演奏には、アルフレッド・ブレンデルやセシル・ウーセの美学はもはや聞こえません。聞こえてくるのは、43歳のピアニストとしてのテキストに対する倫理観と、技巧と混同してはならない完璧なテクニックです。

彼には卓越した技術があります。彼の体は、音楽が生まれる瞬間に何ら抵抗を示さず、音楽は妨げられることなく、自由で、鮮烈で、正確に奏でられます。それにもかかわらず、彼はあらゆるリスクを冒し、自分自身を顧みることなく、精神的な体験へと身を投じます。イヴ・ナットの言葉を借りれば、ピエモンテージは「音楽が記憶されるために、自分自身を忘れる」のです。これは彼が選択や決断をしないという意味ではありません。むしろその逆です。

冒頭の和音の驚き

冒頭の和音から、現代の主要な指揮者であるマンフレート・ホーネック（彼はロンドンのフィルハーモニア管弦楽団の音楽監督に任命されたばかりです）は、ハイドンの『天地創造』を除いてはこれまで例を見なかった、根源的な混沌の驚きを再現しています。それは激しく力強いと同時に洗練されており、確固たる指揮によって支えられています。逆説的ですが、それによってゲヴァントハウスの奏者たちは自由を得ています。この6/4拍子は多くの指揮者にとって難しく、最近ではジョン・エリオット・ガーディナーがコンサートで迷う姿も見られました。

この冒頭の爆発から、コンサートホールの壁を越えて広がる宇宙が生まれるという感覚を抱くことは稀です。一瞬のうちに、指揮者と奏者たちは聴衆を捕らえ、1859年の初演時にこの音楽を聴いた聴衆が感じたであろう恐怖を我々に理解させるのです。