Brahms, Piano concerto No. 1 & Six Piano Pieces op. 118. Piemontesi, Honeck y Gewandhausorchester

ピアニストのフランチェスコ・ピエモンテージ、指揮者のマンフレート・ホーネック、そしてライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団は、ヨハネス・ブラームスの作品を巡る旅を、この新しいCDで継続します。本作には「ピアノ協奏曲第1番」と「6つの小品 op. 118」が収録されており（オランダ、ユトレヒト州バーンのPENTATONE Musicレーベル）、2025年に開始された「ピアノ協奏曲第2番」と「間奏曲集 op. 117」に続くリリースとなります。この新しいアルバムは9月11日に発売されます。

ロベルト・シューマンの悲劇的な崩壊の後に書かれたピアノ協奏曲は、ブラームスの芸術的アイデンティティを巡る闘争や、人生における痛み、責任、期待との対峙を反映しています。かつてベートーヴェンの交響曲第9番と比較された記念碑的な冒頭から、しばしばクララ・シューマンの肖像として描かれる深く内省的な緩徐楽章に至るまで、この演奏は作品の並外れた心理的深みを明らかにしています。

ピエモンテージは、前作と同様に、このアルバムでも2つの協奏曲とピアノ独奏曲集という、様式的に共通点の少ない作品群に斬新かつ非常に独創的なアプローチで挑んでいます。彼の演奏は活気に満ち、細部まで緻密に作り込まれており、強弱やテンポの対比を探求しています。ピアニストの卓越した技術は常に明白であり、スタインウェイ（D 274）でのタッチや音色は決して硬くなることがなく、最も際立ったアクセントでさえも温かみと円やかさを持って演奏されます。

さらに、マンフレート・ホーネックの指揮のもと、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の奏者たちとの共演により、楽器の卓越した透明感と完璧な様式的共生を成し遂げた、非常にエレガントで透明な響きが生まれています。「ピアノ協奏曲第1番 ニ短調 op. 15」は、作曲家の北欧的なスタイルに典型的な、深くロマンティックな作品の堅牢さと優しさを兼ね備えた壮大なヴィジョンに到達しています。

これは「マエストーソ」にも当てはまります。ホーネックは通常よりも急激ではない導入を行い、木管楽器と金管楽器に包まれた見事なピアノの対話が展開されるようにしています。「アダージョ」は瞑想的で夢のようなクライマックスであり、シルキーな響きのオーケストラと繊細さに満ちたピアノの恩恵を受けており、指揮者とソリストは表現のニュアンスを深めています。

この楽章にはメランコリーのヴェールが漂っており、展開部の終わりにソリストが短いトリルのカデンツァを開始し、ダイナミクスが安定する場面などがその例です。対照的に、終楽章の「ロンド」は素朴な喜びの息吹をもたらします。マンフレート・ホーネックが刻むエネルギッシュなリズムに乗せ、フランチェスコ・ピエモンテージのピアノは、オーケストラとの絶え間ない相互作用の中で活気に満ち、非常に透明感のある姿を見せ、壮大さと並外れた音の可塑性を兼ね備えた演奏を締めくくります。これは、深い個人的・芸術的危機から生まれた、印象的な感情的力と交響的偉大さを備えた作品です。

「6つの小品 op. 118」において、ブラームスは様々なジャンル、特に間奏曲、そしてロマンスやバラードを用いています。前者は情熱的または哀歌的なパッセージを提供し、断片的あるいは瞑想的な書法が用いられています。「ロマンス」はブラームスのピアノ作品の中で唯一の形式であり、特にミュゼット風の中間部において牧歌的な情景を想起させます。「バラード」（Allegro energico）は、古風な和声の使用により伝説的な雰囲気を纏っています。

これらは内省、別れ、そして凝縮された表現の小品です。協奏曲から30年以上経て作曲されたこれらのミニチュアは、人生の経験のすべてを、際立った親密さと感情の抑制を伴う音楽へと蒸留しています。「間奏曲 イ長調」の心地よい温かさから、ブラームスの最も暗い表現の一つと見なされることが多い「間奏曲 変ホ短調」の荒涼とした内省に至るまで、これらの作品は協奏曲の若々しい激動に対する感動的な対位法を形成しています。全体として、これらは闘争から省察への道筋を辿り、ヨハネス・ブラームスの芸術的進化と内面世界への深い洞察を提供しています。

ライプツィヒのゲヴァントハウス大ホールで、サウンドエンジニアのヨハネス・カマンによってライブ録音された「協奏曲第1番」は、ピアノとオーケストラの完璧な相互作用を示し、並外れたニュアンスの豊かさを提示しています。同じ会場をスタジオ仕様にして録音されたピアノ独奏曲も、非常に自然な音響の恩恵を受けています。