Review: A Centenary Celebration with The Royal Ballet, Birmingham Royal Ballet and the Royal Ballet School

レビュー：英国ロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ・スクールによる「A Centenary Celebration」

めったに上演されないド・ヴァロワの『チェックメイト』からヴァレンティノ・ズケッティによる紙吹雪が舞うフィナーレまで、1つの学校と2つのバレエ団が、多様性、多才さ、活力に満ちたガラ公演でロイヤル・バレエ・スクールの100周年を祝う。

公演名：A Centenary Celebration

カンパニー：英国ロイヤル・バレエ団、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団、ロイヤル・バレエ・スクール

会場：ロンドン、ロイヤル・オペラ・ハウス

日付：2026年10月8日

評者：ジョージナ・バトラー

1つの学校、2つのバレエ団。ロイヤル・バレエ・スクールの100周年を祝うロイヤル・バレエ団の特別なシーズン開幕ショーケース「A Centenary Celebration」は3回上演される。

1926年にデイム・ニネット・ド・ヴァロワ（1898–2001）によって設立されたロイヤル・バレエ・スクールは、世界で最も権威あるバレエ学校の1つである。教育する駆け出しのダンサーや創作者たちが、絶えず進化する芸術形式の未来の守護者であり推進者であるというド・ヴァロワの哲学に尽力し、何世代にもわたるエリートダンサー、振付家、創造的リーダーを輩出してきた。

生徒たちは毎年恒例のロイヤル・バレエ・スクールの夏期公演でロイヤル・オペラ・ハウスの舞台に立ち、一部の生徒はカンパニーの公演でも踊る。現在独立した組織として運営されている英国ロイヤル・バレエ団とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団は、先見の明を持つド・ヴァロワによって設立され（それぞれ1931年にヴィック・ウェルズ・バレエとして、1946年に別個の巡回カンパニーとして）、同校の卒業生が両カンパニーに進んでいる。この3つの機関を統合する華やかなガラ公演以上に、学校の歴史、遺産、未来を称える方法があるだろうか。

記念碑的なプログラムにおいて、プロのスター揃いのキャストと将来有望な若手ダンサーを結びつけることは大きな課題である。幸いにも、ケヴィン・オヘア、カルロス・アコスタ、イアン・マッケイの各芸術監督をはじめ、この公演のレパートリー決定や指導、上演に関わった全員が、その学校が1世紀におよぶ動きを生み出した不屈の女性（親しみを込めて「マダム」と呼ばれる）への記憶に残る賛辞を届けた。

客席は期待と畏怖で活気づき、多様性、多才さ、活力に彩られた体験となった。2回の休憩を挟み、3時間の上演時間に整然と収められた12の作品は、ロイヤル・バレエ・スクールが古典のルーツを守りつつ実験精神を取り入れる手助けをしてきたアーティストや作品を通じて、英国バレエの100年の歴史をたどる。

各作品の前には、記念の雰囲気を整え背景を提供するために、関連する卒業生の言葉や写真のプロジェクションが継ぎ目なく静かに映し出される。それ以外は、ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団や様々なソリストによる生演奏を伴ったダンスそのものが雄弁に物語る。

公演は歴史的なヘリテージ・バレエ（ド・ヴァロワやフレデリック・アシュトン）で幕を開ける。続いて世界初演作（クリストファー・ウィールドン、キャシー・マーストン）や短編作品（ケネス・マクミラン、ウェイン・マクレガー、ジョシュア・ユンカー、デヴィッド・ビントリーなど）が続き、この機会のために特別に創作されたグランド・フィナーレ（ヴァレンティノ・ズケッティ）で締めくくられる。

英国ロイヤル・バレエ団の主要アーティストとロイヤル・バレエ・スクール最終学年（プレ・プロフェッショナル年）のダンサーたちによる『チェックメイト』組曲でプログラムが始まる。『チェックメイト』（1937年）はアーサー・ブリス作曲、ド・ヴァロワ振付による1幕の新古典主義バレエである。鮮やかなアール・デコ調のデザインを誇り、チェスの試合を「愛」（赤）と「死」（黒）の戦いとして擬人化している。このバレエはその規模と費用のためか滅多に上演されないが、今年のロイヤル・バレエ・スクール夏期公演では抜粋組曲として含まれていた。当時も演劇的な歓びであったが、ここでも喜ばしく威厳のあるダンス・ドラマとなっている。

物怖じしない生徒たちが最初の一歩を踏み出し、その引き込まれるような正確さで称賛を得る。深紅のユニタード、ケープ、キャップを身につけた8人の快活な「赤のポーン」（プレ・プロフェッショナルの女子生徒たち）が、歯切れの良いポワントワークと軽快なジャンプを見せて盤上に集まる。続いて4人の「ナイト」（エミリアーノ・コルデロ・アルタミラーノ、サーシャ・ドブルイニン＝レイト、キーナン・メンツォス、ミンジュン・ソというプレ・プロフェッショナルの男子生徒たち）が登場し、同期した開脚ジャンプで軍隊のような正確さを発揮する。赤のナイトが黒のナイトに挑む。舞台奥の玉座に座る「キング」（プリンシパル・キャラクター・アーティストのクリストファー・サンダース）の見守る視線の下で緊張が高まり、「黒のクイーン」（プリンシパルのマヤラ・マグリ）の登場でクライマックスを迎える。孤独な「赤のナイト」（プリンシパルのリース・クラーク）は黒のクイーンに魅了され、熱狂的なマズルカを踊る。2本の剣を手にした黒のクイーンは思いのままに動き回り、盤上を支配する。

英国ロイヤル・バレエ団とバーミンガム・ロイヤル・バレエ団の合同アンサンブルによって踊られた『バースデイ・オーファリング』も、滅多に見られない名作である。1幕の記念作品（pièce d’occasion）であり、英国ロイヤル・バレエ団の25周年を祝って1956年にフレデリック・アシュトン（1904–1988）によって振り付けられた。アレクサンドル・グラズノフの音楽を用いた豊かで叙情的なスコアに合わせ、7組のカップルのための宮廷的なスペクタクルが展開される。堂々とした入場、女性ダンサーたちのエレガントで表現力豊かなヴァリエーション、男性ダンサーたちの見事なマズルカ、輝かしいパ・ド・ドゥ、そして歓喜に満ちたフィナーレで構成されている。

ロイヤルブルーの背景幕には、4つの大きな自立式燭台が配置されている。バレリーナたちは色付きのペチコートが付いた豪華な刺繍入りの膝丈ロマンティック・チュチュを着用し、男性ダンサーはお揃いのチュニックを身につけている。中央のカップル（英国ロイヤル・バレエ団プリンシパルのマリアネラ・ヌニェスとパトリシオ・レヴェ）は、きらめく淡い黄色と輝くゴールドの印象的な衣装で華麗に輝いている。ダンサーたちは威風堂々と動き回り、それぞれの個性を披露する。『眠れる森の美女』の妖精たちを思わせる独特で個性豊かなソロを伴う豪華な宮殿の設定、そして『美女と野獣』の舞踏会シーンを想起させる貴族風で魅惑的な雰囲気である。なお、カップル間の間隔には若干のずれが見られた。