Reihe 9 (#117) – Akustik

何世紀も前から、作曲家たちは音響という現象を理解していました。例えば屋外では、娯楽的な楽譜や夕べのセレナーデのために管楽器が使われ、いわゆる室内楽では、構造が複雑な弦楽四重奏が主導権を握っていました。今日でも、コンサートホールでは異なる編成が異なる空間で演奏しています。森や中庭が偶然に音を増幅したり遮ったりするように、大小のホールではそれが計画的に行われます。その結果はしばしば大げさな言葉で語られますが、実際には音響は壇上から発せられる音楽に何をもたらしているのでしょうか？

雑誌やラジオには、音楽界の著名人（主に演奏家、時には指揮者）が目隠しをしてレコードを聴き、作品や演奏者を当てる「ブラインド試聴」という楽しいコーナーがありました。これは耳を鍛え、音楽について考えるための優れた訓練です。では、空間を「ブラインド」で聴いてみるのはどうでしょうか（複雑なマイクによる3Dオーディオ・スキャンではなく、身体的な感覚で）。ウィーン楽友協会の伝説的な黄金のホールは、座席のきしむ音で判別できるでしょうか？シュトゥットガルト州立歌劇場は、狭すぎる座席で分かるでしょうか？あるいはベルゲンのグリーグホールは、内なる目で感じられる広がりだけで分かるでしょうか？もちろん、場所にもよります（それぞれ好みがあるでしょう）。かつてのミュンヘンのガスタイクでは、50センチの差が重要だと言われていました。ちなみに、キール城のコンサートホールにある私のお気に入りの席は少し心配です。近年の改修でホワイエの不要な増築部分は撤去されましたが、内部の音響もいくつか変更されたからです。これについては、見て聴いてみるしかありません。

同じプログラムを同じ編成で、2夜連続で全く異なるホールで聴く機会は、オーケストラのツアーを追いかけない限り滅多にありません。シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（SHMF）では、最近その機会がありました。日曜日はリュベックの音楽・会議ホール（MuK）で、月曜日はハンブルクのエルプフィルハーモニーで行われました。機能的な「靴箱」と話題の「ヴィンヤード型」の対比です。プログラムは注意深く聴くことを促すものでした。ライアン・バンクロフト指揮ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団による、メンデルスゾーンの『夏の夜の夢』序曲、グリエールのハープ協奏曲（独奏：グザヴィエ・ドゥ・メストル）、そしてアラン・ペッテションの交響曲第7番です。この交響曲は、1968年にこの気難しいスウェーデンの作曲家が決定的なブレイクを果たした作品であり、後の受容において伝記と音楽が感情的に結びついた作品です。今日でもアンタル・ドラティ指揮の録音が基準となっています。

実際、この2つのハンザ都市では、音響が楽譜と知覚に影響を与えたため、全く異なる2つのコンサートを体験できました。まずMuKですが、友人から「ステージ上の演奏家でさえ同僚の音がほとんど聞こえない」と聞いていました。客席には何が届くのでしょうか。さらに、ハープのソロは（翌日のハンブルクよりも顕著に）増幅が必要でした。一方、ペッテションの作品は、鋭いピークや強奏がある中で、識別しにくい音の雲の中に埋もれてしまいました。対照的にエルプフィルハーモニーでは、平土間ではほぼすべてが明瞭に聞こえました。これはオーケストラにとってリスクでもあり、バンクロフトがもう少し手綱を締め、テンポを落ち着かせ、トロンボーンによる特徴的なロ短調の和音をより明確に要求してほしかったと感じました。明瞭で直接的な音響においてこそ、聴衆の感情に訴えかけることができるという点は、ハンブルクで最後の音が消えた後の長い沈黙と、ペッテションを初めて聴いた多くの人々の熱狂が証明していました。本当に、空間が重要なのです。

Reihe 9について

毎月9日、ミヒャエル・クーベが「Reihe 9」に座り、音楽界の現状や日常的な運営について、真剣に、思慮深く、時には楽しくコメントします。第1回から第72回までは2017年から2022年まで『スイス音楽新聞（Schweizer Musikzeitung）』オンライン版に掲載されました。ミヒャエル・クーベは2009年から『nmz』に定期的に寄稿しています。