Елена Стихина: Смысл профессии – раскрывать свои неизвестные возможности

ソプラノ歌手のエレーナ・スティヒナ（ES）は、バイエルン国立歌劇場でのベッリーニ『ノルマ』、ウィーン国立歌劇場でのヴェルディ『ドン・カルロス』でのデビューを経て、ウラジーミル・ドゥディン（VD）に対し、20世紀音楽への愛、ドミトリー・チェルニャコフとの仕事、そして今後の計画について語った。

VD：この夏、あなたは出演した役の数で記録を打ち立てました。ワーグナー『ローエングリン』のエルザ、チャイコフスキー『チャロデイカ（魔女）』のクマー（マリインスキー劇場）、プッチーニ『マダム・バタフライ』の蝶々夫人（トッレ・デル・ラーゴ）、ヴェルディ『仮面舞踏会』のアメリア（エディンバラ）、ベッリーニ『ノルマ』（バイエルン国立歌劇場）、ヴェルディ『ドン・カルロス』のエリザベッタ（ウィーン国立歌劇場）など、世界最高の舞台でリリコ・ドラマティコ・ソプラノのためのスター役を演じました。万能な歌手という評判はあなたにとって重要ですか？

ES：私は、これらの役はすべて、強く苦悩する女性という一つの役柄に属していると考えています。私は多様性を愛しており、今日ある役を演じ、明日には別の役を演じるという状況を楽しんでいます。この職業はそのような機会を与えてくれますし、それに魅了されています。異なる演出家や指揮者と仕事をし、自分の可能性の境界を知り、常にそれを広げていくことが大好きです。だからこそ多様なレパートリーを歌っており、それをとても気に入っています。

VD：昨シーズンはパリ・フィルハーモニー管弦楽団で、ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮のブリテン『戦争レクイエム』にも出演されました。20世紀音楽にも関心があるのですか？

ES：私は『戦争レクイエム』が大好きで、参加するのは今回が初めてではありません。ジャンアンドレア・ノセダが指揮したコンセルトヘボウでの公演でデビューしました。この作品におけるブリテンの音楽は天才的で、特にテノールのアリア「Agnus Dei」の恍惚とした表現は比類のないものです。私は現代音楽に魅了されています。20世紀音楽への愛がなければ、シュトラウスの『サロメ』も、プロコフィエフの『炎の天使』のレナータも、その他多くの歌劇も歌うことはなかったでしょう。音楽院の4年生の時にはプロコフィエフの『アンナ・アフマートワの5つの詩』を歌い、国家試験ではショスタコーヴィチの『風刺』を歌いました。確かに20世紀の音楽には難しさがあり、プロコフィエフを覚えるのは容易ではありませんでしたが、それこそが楽しみなのです。ただ、現代作品を避けたがる歌手がいることも知っています。最近テノールのフレディ・デ・トマッソと話した際、ドイツ語で歌うことはあるかと尋ねたら「いいえ、イタリア語しか歌わない」という答えが返ってきました。私には「これは歌わない」と断言する自分を想像することができません。そのような制限を自分に課すのは私の性格ではありません。

VD：オペラ界の歌姫が、複雑で興味深い20世紀音楽への愛を公言するのは心強いことです。この方向性でのプロジェクトはありますか？

ES：残念ながらありません。例えばブリテンの『ピーター・グライムズ』を歌いたいのですが、まだ誰も提案してくれていません。いつか実現することを強く願っています。

VD：境界を広げるという話に戻りますが、昨シーズン、アムステルダムでドミトリー・チェルニャコフ演出のチャイコフスキー『オルレアンの少女』のタイトルロールを演じました。演出家は厳しいミザンセヌを要求しましたが、声が美しく響くようにどう調整しましたか？

ES：私はよく「誰かにできるなら、自分にもできる」と言い聞かせています。すべてがうまくいくよう、あらゆる方向への動きを計算し、全員が快適に動けるよう綿密にリハーサルを重ねました。ドミトリー・チェルニャコフはある時、これほどの献身を期待していなかったと言い、「君は勇敢だ」と評してくれました。彼の演出では服を脱いだり着たりさせられましたが、正直なところ、私はそれをシンプルに捉えており、舞台上では与えられた状況の中のキャラクターになります。

VD：世界的に見ても、それほど勇敢なオペラソプラノは多くありません。その勇敢さは生まれつきのものですか？

ES：何とも言えませんが、役を離れれば自分自身に戻ります。日常生活ではショートパンツやビキニで歩きたいとは思いませんが、舞台上で演出家の意図を表現するために必要であれば、非常に冷静に理解して対応します。お腹を見せることなど、人々は慣れているでしょう？

VD：現代の演出では、お腹を見せるだけでは済まないことも多いですが、演出家の理不尽な要求を拒否したことはありますか？

ES：私の経験上、そのようなことはありません。今後もそうならないことを願っています。

VD：まだそのような演出家に出会っていないだけでしょうか？

ES：そうかもしれません。まだすべての現代演出家と仕事をしたわけではありません。クラウス・グート、クリストフ・ロイ、ロメオ・カステッルッチとは仕事をしたことがありません。彼らなら何か要求したかもしれませんが、今のところ分かりません。

VD：ドミトリー・チェルニャコフとは初めての仕事でしたか？

ES：はい、『オルレアンの少女』で初めて出会いました。アムステルダムで『アイーダ』も予定されていましたが、パンデミックで中止になり、延期もされなかったことが非常に残念です。

ES：チャイコフスキーの『オルレアンの少女』のヨハンナ役は、ソプラノ版では非常に難しく、音域が高く、レジスターの切り替えも多いです。しかし、非常に素晴らしい経験でした。ドミトリーは、私自身も気づいていなかった側面を引き出してくれました。ヨハンナ役を通じて、私の内面の別の側面が表れました。バリトンと格闘したり、殴られたりもしました。これまでの役の中で最も多くの格闘シーンがあり、専門のトレーナーまで招かれました。それは私の身体的、精神的な限界を超えるものでしたが、それこそが職業の真の意義であり、未知の可能性を広げ、歌だけでなく演技においても新しい色を見つけることなのです。

VD：自分自身が望むものを引き出してくれる演出家に出会うのは幸せなことですね。

ES：それがこの瞬間の美しさでした。演出家は彼が必要とするものを作り、私は私が必要とするものを探す。ドミトリー・チェルニャコフは、私の有機的な部分からそれを引き出す術を心得ていました。