WIEN/ Staatsoper: OTELLO . Der Mohr ist zurück - Online Merker

ウィーン国立歌劇場 2026年10月29日：『オテロ』

ムーア人が帰ってきた

開演直後から観客が上演作品を認識できるのは喜ばしいことである。中間幕に描かれた様式化されたヴェネツィアのライオン、前景には艦隊の指揮者を案じる民衆、背後にはキプロス沿岸で嵐の最初の和音が鳴り響く中での嵐との闘いの映像投影がある。これに加え、作品成立当時の美しい衣装、最小限の舞台装置、陰謀のやり取りに十分な空間を与える巧みに配置された壁、そして第4幕のろうそくの光に満ちた空間など、美しい情景が広がる。無意味なメタ構造を取り入れたり演出家の尊大な自己表現に陥ったりすることなく、登場人物同士の関係性を描く十分な余地を残したこの美的で知的な演出を手掛けた英国のシェイクスピア演出家エイドリアン・ノーブル（舞台美術および衣装：ディック・バード）に感謝したい。また、前総監督時代に委嘱された他の多くの優れたプロダクションと異なり、本作を舞台の墓場に葬り去ることなく維持した現総監督陣にも感謝したい（なお、関連する次の「埋葬」は来月末に行われる予定である）。

ベルトラン・ド・ビリーは、世界の舞台で上演される重要な作品をすべて指揮できる手腕を持つ。それはヴェルディ後期の最高傑作の一つである本作でも同様であった。彼は音楽の運びを決して失わず、冒頭の合唱を力強く牽引する一方で、愛の二重唱では極めて繊細な響きを引き出し、第2幕の陰謀を熱狂へと導き、意図的に断片的な響きを持つ第3幕の重唱やモノローグを圧倒的な終幕へとまとめ上げた。第4幕冒頭のデズデーモナの大きなアリアでは木管楽器と弦楽器の響きによって静けさを醸し出し、オテロが暗がりの中、鈍く神秘的な響きを伴って寝室に入り、イアーゴに唆された行為を妻に対して冷酷に、そして最後には諦念を抱き内省的に完遂するまでを描き切った。管弦楽法と強弱の表現でこれほど劇の内外を描き出す作品は稀であり、ウィーン国立歌劇場の管弦楽団と合唱団によって演奏されたとき、そこに魔法が生み出された。

ヨナス・カウフマンは再びオテロ役の基準を示した。近年は以前よりも歌手としての休止期間を取り、再び声の全盛期を迎えている。「Esultate」や「Abbasso le spade」で金属的な声を張り上げたり、復讐の二重唱で音量的にオーケストラやイアーゴと競ったりするタイプではないが、それらの場面も極めて高い満足度で歌いこなした。真に偉大な瞬間は、デズデーモナとの二重唱、とりわけ第3幕の葛藤を描いた場面や、一語一語を明瞭に歌ったモノローグ、そしてプラシド・ドミンゴの唯一の正統な後継者たる姿を示した終幕に見られた。かつて聞かれた不明瞭なトーンや力不足は消え、バリトンのような芯のある美声で、虐げられ暴走する異邦人の運命を多彩に表現した。ミラノ・スカラ座が今年の開幕公演で別の歌手を起用することは、現地の上演関係者や観客にウィーンを羨望の眼差しで見させることになるだろう。

ニコール・カーは、ウィーン国立歌劇場の中心的存在として定着している。柔軟で多彩なソプラノは冒頭こそやや温かみに欠けたものの、第3幕の対決場面から調子を上げ、第4幕の長大な場面では天使のような柔らかい歌声で魅了した。『柳の歌』で歌われるバルバラの運命や、続く『アヴェ・マリア』は、公演における静謐な名場面となった。

ルカ・サルシも同劇場の常連であり、今日を代表するヴェルディ・バリトンの一人としてスカラ座などでも大きな成功を収めている。冒頭のイアーゴは繊細であったが、『クレド』や第2幕全体ではより大きな声を響かせ、第3幕でも策謀家としての主導権を握り続けた。声の響きが荒々しい方向へ傾く傾向があるが、それは彼の渋みのある声質によるものである。

ハンガリー出身の若手ボトンド・オードルは、カッシオとして優雅な舞台姿を見せたが、声の力強さの点では他の主要キャスト（ロデリーゴ役のカルロス・オスーナ、ロドヴィーコ役のダン・パウル・ドゥミトレスク、モンターノ役のレオナルド・ネイヴァ、エミーリア役のダリア・スシュコヴァ）には及ばなかった。