Milano - Teatro alla Scala: Faust (cast alternativo) - OperaClick

ミラノ - ミラノ・スカラ座：ファウスト（別キャスト）

ミラノ・スカラ座の2025-2026年シーズンを締めくくる『ファウスト』では、2組の歌手陣が交代で出演している。指揮、演出、および初日から変更のない出演者についてのより詳細な分析はウーゴ・マラソマによるレビューに譲り、ここではいずれもミラノ・スカラ座デビューとなった新たなファウスト、マルグリット、ヴァランタンの3人に焦点を当てる。

タイトルロールを（パリや他の劇場で演奏された初版も含め）何度も演じてきたジュリアン・ドランは、声の焦点が定まっており、歌唱のラインや演技において節度があり抑制が利いたファウストである。彼の演じる人物像はやや几帳面すぎて感情的な冷たさが感じられるが、これはキャラクター自体の描かれ方（ヴェルディはグノーに「ドラマの骨太さ」が欠けていると批判しており、実際『ファウスト』では主役以上にマルグリットやメフィストフェレスのキャラクターのほうが記憶に残る）と、舞台上のソリストたちの可能性を大きく狭めているように見受けられた演出のドラマツルギーの双方に起因するものである。

マルグリット役のエカテリーナ・バカノヴァは、その憂いを帯びた側面をより際立たせている。巧みに歌われた有名な「宝石の歌（ああ、鏡に映る我が美しさに）」以上に説得力があったのはその後の楽曲であり、ファウストとの愛の二重唱における恋の動揺、いわゆる「糸紡ぎのアリア」における見捨てられた絶望、そしてとりわけ悪魔たちに苦しめられる教会での祈りの場面における永遠の罰への恐怖が効果的に描写されていた。牢獄の幕切れも見事で、愛する人と過ごした美しい日々の夢見るようなトーンから、神に魂を委ねる霊感に満ちた叫びへと巧みに移行していた。

ケヴィン・ゴディネス演じるヴァランタンには感情がはっきりと感じられた。「メダル（護符）のアリア」では完璧には決まらなかった音がいくつかあったものの、場を重ねるごとに歌唱は向上し、この若いバリトンは良好な声の響きで存在感を示した。

他の出演者（控えめなシエベルのアリアを上品に歌ったマルセラ・ラハル、そしてこのプロダクション全体が彼に合わせて作られたかのような圧倒的な舞台上のカリスマ性を放つアレックス・エスポジト）に対するこれまでの肯定的な評価や、極めて絶好調なミラノ・スカラ座管弦楽団および合唱団を率いたダニエレ・ルスティオーニの見事な指揮への評価に変わりはない。ヨハネス・エラートによる演出については、過剰なシンボルや副次的な演技に対する懸念に同意せざるを得ない。演出は間違いなくよく考え抜かれているものの、あまりにも「全体主義的（包括的）」すぎて核心を外し、『ファウスト』の真のエッセンスをかすめるにとどまっている。

観客の反応は控えめであり（冒涜的な教会の場面の終わりには孤立しながらも響き渡るブーイングが聞こえた）、カーテンコールも慌ただしいものだったが、エスポジト、ドラン、ルスティオーニは相応の熱い拍手を浴びた。