Perle noire de Tyshawn Sorey : un objet musical non identifié

オペラ、ジャズ、即興、パフォーマンスの間に位置する『黒い真珠：ジョセフィーヌのための瞑想』は、既存のカテゴリーに収まりません。輝かしいジュリア・ブロックと、ピアノおよび打楽器を担当するタイショーン・ソーリー自身によって奏でられるこの作品は、作曲と即興、声と身振りが絶えず交差する音楽の中で、ジョセフィーヌ・ベーカーに敬意を表しています。

『黒い真珠：ジョセフィーヌのための瞑想』において、音楽はそれを定義づけるカテゴリーから逃れているようです。これはオペラでしょうか？オラトリオでしょうか？巧みに構成されたジャム・セッションの一種でしょうか？あるいは音楽的な一人芝居でしょうか？そのどれでもあり、同時にそのすべてでもあります。タイショーン・ソーリーの作品は「未確認の音楽的物体」であり、その豊かさは、決してジャンルに縛られないという絶対的な自由から生まれています。

タイショーン・ソーリーは、作曲と即興の中間領域に身を置くことを好みます。『黒い真珠』には、この「中間」の美学が深く刻まれています。楽譜は堅固に構築されているように見える一方で、演奏者が演奏するその瞬間に音楽を発明しているかのように、目の前で立ち現れることもあります。そこには生成的な即興の要素があり、素材が現れ、発展し、変容し、他の形式を生み出していきます。どこまでが作曲で、どこからが自由な身振りなのかを判別することは困難です。

ソーリー自身が、ピアノと打楽器の両方でこの錬金術の中心にいます。彼の楽器演奏は単なる伴奏ではなく、音楽の流れを組織し、刺激し、再開させ、時には混乱させます。特に打楽器は、リズムのエンジンや単なる拍動という伝統的な役割から常に逸脱しています。それは素材となり、色彩となり、音の液体となります。共鳴が空間に広がり持続する楽器のおかげで、動く音の層、水のような振動、浮遊する時間性が生み出されます。

ソーリーの書法は驚くほど多様です。深い内的な一貫性に支えられていなければ当惑させられるような自由さで、世界から世界へと移行します。ある時はレゲエを思わせる揺らぎがあり、またある時はヴァイオリンが東洋的な響きを帯び、装飾された長い旋律や重音奏法を用いたソロを奏でます。さらに別の場所では、楽器は通常の叙情性を捨て、ピッツィカートによって奇妙なマンドリンや繊細なギターのように変貌します。しかし、ヴァイオリンは多くの場合、アンサンブルの哀歌的な声であり続け、メランコリーと記憶を歌い上げます。

この記憶という問いが作品全体を貫いています。タイトルはジョセフィーヌ・ベーカーのための瞑想ですが、参照や反響は時に潜在的な形で増殖しているようです。「ブラックバード（黒い鳥）」という言葉が登場しますが、この鳥の背後に音楽の歴史全体を聞き取らずにはいられません。メシアンの『クロウタドリ』や、デュティユーの神秘的な『ブラックバード』が想起されます。作曲家にとって鳥は単なる鳥ではなく、メッセンジャーであり、自由の象徴であり、どこか別の場所から来た声となります。ソーリーの作品においても、このモチーフは世界間、歴史と現在、歌とその記憶の間を循環しています。

この構成の中心にいるのが、驚異的なジュリア・ブロックです。彼女が歌うと言うだけでは不十分です。彼女は文字通り作品の中に住んでいます。彼女の声は言語（フランス語と英語）だけでなく、スタイルや表現状態をも横断します。彼女はオペラ歌手であり、語り手であり、即興演奏家であり、劇的な登場人物であり、踊る身体でもあります。彼女のパフォーマンスは、リサイタルやオペラ公演の境界を打ち破るまで展開されます。そして終盤、彼女が身振りで踊るとき、音楽は自身の領域から完全に溢れ出したかのようです。身体が声を引き継ぎ、身振りが歌の最後の形となります。この結末こそが『黒い真珠』の全事業を要約しているのかもしれません。それは、境界を絶えず移動させ、楽器、声、言葉、動きの間でエネルギーを循環させる作品なのです。

タイショーン・ソーリーは、学術的でありながら決して誇示的ではない音楽を作曲しました。それは開かれ、浸透性があり、非常に異なる伝統や身振りを受け入れる音楽です。そこには現代音楽の書法、ジャズ、即興、ポピュラー音楽の残響、揺れるリズム、どこかから来た音色が交差しています。しかし、作品は決してコラージュのようには見えません。すべてが同じ呼吸、同じ内的な必然性によって動かされているように感じられます。

オペラ・ガルニエ、2026年9月7日。