长江报告厅奏响德奥古典音乐！观众太热情，音乐家返场再奏一曲 - Sohu

9月19日、湖北省図書館の長江報告庁は満席となった。バッハ、ベートーヴェン、ブラームスという、バロックからロマン派に至る数百年の音楽思潮の変遷を繋ぐドイツ・オーストリア古典音楽の三部作が順に演奏され、浩洋室内楽の劉震洋と閔浩為の両音楽家が、会場の聴衆に向けて忘れがたい講演コンサートを届けた。

古典音楽とは何か。主講者は、古典音楽は「古代の音楽」ではなく「経典（クラシック）音楽」と訳すべきであり、必ずしも大衆的・流行的なものではないが、時の試練に耐え抜いてきたものだと紹介した。良い書籍が繰り返し読まれる価値があるように、良い音楽も繰り返し演奏され、時の洗礼を経て伝承されてきた。それは人類の思想の複雑さと時代の進歩を体現している。

演奏は古楽器と古チェロによるバッハの時代から始まった。バッハの時代には現代のピアノは未発明で、音量が極めて小さく、どれほど力を込めて弾いても音量に差が出ない「チェンバロ」しかなかった。産業化以前の時代であり、バッハの音楽は比較的素朴で純粋であり、人々の心に直接響く。バッハの『D大調第二号古大提琴与大鍵琴奏鳴曲（チェンバロとヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタ第2番ニ長調）』の演奏が終わると、主講者は聴衆に「バッハの作品を聴いて、散らかった部屋をきれいに片付けたような感覚はありませんか？」と問いかけた。これはバッハが強調した秩序感であり、建築家のように音符一つ一つを積み上げて完全な美学を構築していると説明した。

バッハの後に誕生した重要な音楽家がベートーヴェンである。1770年生まれのベートーヴェンは、今日我々が知る古典音楽の形式のほぼ全てを確立した。フランス革命の時代に身を置き、旧貴族や皇権が瓦解する中で、個人の自由が時代の潮流となった。ベートーヴェンは宮廷や教会からの雇用に完全に依存せず、楽譜の出版やチケット販売による演奏で収入を得る、市場で自立できた最初の音楽家の一人となった。主講者は、ベートーヴェンの偉大さは多くの名曲を残したことだけでなく、後の音楽家のために職業的な道を切り拓いたことにあると語った。楽器技術の進歩に伴い、チェロの共鳴箱は大きくなり、ピアノも強弱の変化を表現できるようになり、ベートーヴェンはこの二つの楽器の組み合わせのために画期的なソナタを作曲した。続いて、二人の音楽家はベートーヴェンの『A大調第三大提琴与鋼琴奏鳴曲（チェロとピアノのためのソナタ第3番イ長調）』を演奏した。ピアノとチェロの対話は時に穏やかに、時に活発に展開され、聴衆は旋律の起伏に浸り、演奏の合間には熱烈な拍手が送られた。

産業革命による生産力の向上に伴い、音楽はロマン派の時代を迎えた。一部の音楽家が壮大な編成の音楽効果を追求する中、ブラームスは伝統に回帰する道を選んだ。彼はベートーヴェンとバッハを敬愛し、ベートーヴェンの構造とバッハの対位法を自身の創作に取り入れ、理性的な枠組みで感情を抑制し、その抑制の中に力を爆発させた。二人はブラームスの『E小調第一大提琴与鋼琴奏鳴曲（チェロとピアノのためのソナタ第1番ホ短調）』を演奏した。その音色は深淵で内省的であり、ロマン派の情熱と古典派の厳格さを併せ持っていた。会場は静寂と集中に包まれ、演奏終了後には拍手が長く鳴り止まなかった。

「音楽は人類共通の言語である」という主講者の言葉は、会場の聴衆の反応によって鮮やかに証明された。三部作の演奏が終わると、会場には雷鳴のような拍手が長く続いた。聴衆の熱烈なアンコールに応え、音楽家はもう一曲を演奏し、解説と演奏が融合したこの講演コンサートは熱気の中で幕を閉じた。