Jian Wang ou l’élégance sans le feu

ドイツ・グラモフォン（DG）のカタログに名を連ねた初の中国人チェリストであるジャン・ワンの、30年間にわたる録音を収めた11枚組のボックスセットが発売された。彼の共演者の卓越性と演奏の気高さはしばしば成功を収めているが、全体を通すと、特にバッハにおいて、あまりに控えめなアプローチの限界も浮かび上がっている。

上海でアイザック・スターンの前で演奏した10歳の見習いチェリストが、ドキュメンタリー映画『From Mao to Mozart』で注目を浴びた時代は遠い昔のことだ。ジャン・ワンは、この「ウォーホル的」な瞬間に甘んじることはなかった。12歳でサン＝サーンスのチェロ協奏曲第1番でプロデビューし、5年後にイェール大学音楽院に入学して研鑽を積んだ彼は、DGと専属契約を結んだ初の中国人アーティストとなった。1990年にデロスから初のディスク（キャロル・ローゼンバーガーとの共演によるバーバー、ショパン、シューマンのプログラム）をリリースしたが、1994年以降、彼の録音の遺産を管理してきたのは黄色いレーベル（DG）である。

ジャン・ワンの演奏は、エレガンスと尊厳、そして控えめな叙情性を備えており、誇張や過度な主観を排した黄金色の音色で表現される。これらの資質は、演奏されるレパートリーがそれに適している場合には有効だが、本ボックスに収められたプログラムは性質が大きく異なる。これらは大きく3つに分類できる。

第一に、バッハの無伴奏チェロ組曲。第二に、協奏曲のソリストとしての活動。ベルリンでのクラウディオ・アバドとのブラームスの二重協奏曲（2001年）、ザルツブルクでのボッケリーニとモン（2002年）、シドニーでのウラディーミル・アシュケナージとのエルガー（2008年）、リスボンでのタン・ドゥン（Muhai Tang）とのハイドン（1998年）がある。第三に、室内楽奏者としての活動。マリア・ジョアン・ピリスとオーギュスタン・デュメイとのブラームスとモーツァルトのピアノ三重奏曲（1994-1995年）、同じメンバーにルノー・カピュソンとジェラール・コセを加えたシューマンのピアノ五重奏曲（1999年）、チョン・ミョンフン、ギル・シャハム、ポール・メイエとのメシアン『世の終わりのための四重奏曲』（同）、『バロック・アルバム』（2002年）に収録されたクープランとフレスコバルディの小品、ヨーラン・セルシャーとのリサイタル『Rêverie』（2006年）である。

バッハの無伴奏チェロ組曲の2つの録音は、純粋な美しさを感じさせる瞬間があるものの、退屈（2003-2004年の第1版）や失敗（2024年の第2版）の域にある。ジャン・ワンはこれらの曲を「謙虚であること、願うが欲しないこと、愛するが所有しないこと」という中国の人生哲学のこだまと捉えている。第1版には確かに謙虚さが漂うが、ピエール・フルニエのような高貴な身のこなしや、ポール・トルトゥリエの情熱、アンドレ・ナヴァラの雄弁さ、ヤーノシュ・シュタルケルの密度といった伝統的な解釈の基準には及ばない。

20年後、彼は「自身の理解と考察の進化を記録するために、これらの傑作を再訪する必要性を深く感じた」と語った。確かに以前より硬さが取れたフレーズを聴かせるが、歴史的情報に基づいた解釈の成果を吸収しきれていないため、ミッシャ・マイスキーの癖（不適切なアクセントやルバート）を模倣しているように見え、その華やかさには達していない。録音状態も閉塞感がある。

室内楽の録音は、高い評価を得ているもの（ブラームス、モーツァルト、シューマン）もあれば、そうでないもの（技術的な欠陥や解釈の奇妙さが目立つメシアン）もある。ブラームスの二重協奏曲では、ギル・シャハムとの相互作用において、チェロの側がヴァイオリンよりもリズムの起伏に欠ける。エルガーのチェロ協奏曲でも同様の、より深刻な問題が見られる。ソリストの過度な控えめさと、バランスの悪いオーケストラが相まって、非常に感銘深いアダージョを除いては、聴衆の関心を引き留めることができていない。

対照的に、ハイドンの2つの協奏曲は、音楽が火花を散らすことはないものの、ソリストの音の丸みと誠実さを堪能できる。グルベンキアン管弦楽団の控えめでニュアンス豊かな演奏も完璧に調和している。ザルツブルク・カメラータとのコラボレーションも、音楽学的な気取りがなく、目的を達成している。それは、セルシャーのギターと自由に対話する編曲作品と同様に、「聴衆を楽しませる」という目的に他ならない。