Innsbrucker Festwochen der Alten Musik 2026 Review: Il trionfo del Tempo e del Disinganno

インスブルック音楽祭の50周年記念祝賀の一環として、かつての音楽監督アレッサンドロ・デ・マルキと同様に、ルネ・ヤーコプスが長年の音楽的パートナーであるフライブルガー・バロックオーケストラと共に帰還するコンサートとして告知されていた公演は、最終的に彼の献身的なファンにとって切ない後悔の念を抱かせる変更を迎えることとなった。ヤーコプスが健康上の理由で出演できなくなったため、長年の協力者である指揮者アッティリオ・クレモネージが代役を務めた。

会場は、歴史的なホーフブルク宮殿の真向かいに位置する「ハウス・デア・ミュージック」のグローサー・ザールであった。ホールの印象的なステージ背景である巨大な二層のガラス壁は、外の歴史的建造物と大きな木々を縁取り、西向きの窓からは夏の夕暮れの穏やかな光が差し込んだ。

このプログラムは、オーケストラとソリスト双方にとって馴染み深いものである。ヤーコプスは2018年にスネ・イムと共にこの作品でツアーを行い、昨年の欧州・アジアツアーにも二人のソプラノとテノールが参加している。しかし、熱心なファンにとっては不安の影が漂っていた。デジタル記憶が遍在する現代において、私たちはライブイベントを、心の中に蓄積された過去のほぼ完璧な演奏と必然的に比較してしまう。これは期待と現実の間の緊張を本質的に高める力学である。

クレモネージは、謙虚でありながら断固とした指揮者であることを証明した。ヤーコプスの偉大な功績と聴衆の高い期待を十分に理解していた彼は、終演後にヤーコプスの早期回復を願う非常に誠実な挨拶を述べた。しかし、クレモネージは彼自身の明確なビジョンをもたらした。このイタリアの巨匠は、元々貴族の私邸で初演されたヘンデルの初期ローマ時代の傑作を、説得力のある緊張感で満たされた解釈で彫り上げた。彼のアプローチは、劇的な演劇性と、洗練された室内カンタータの親密な優雅さという二つの極の間を見事に揺れ動いた。

フライブルガー・バロックオーケストラは、いつも通り息をのむほど素晴らしかった。木管楽器がわずかに濁った箇所が数回あった以外は、ほぼ完璧な演奏だった。コンサートマスターによる華麗なヴァイオリンの掛け合いから、創意工夫に満ちたパッセージや趣味の良い装飾音、鮮やかな通奏低音グループ（チェンバロ、オルガン、ハープ、リュート、チェロ）に至るまで、それぞれが並外れた芸術性を発揮し、比類なきオーラを放っていた。会場にいた古楽演奏の実践を学ぶ学生であれば、その詳細な豊かさに熱心にメモを取っていたことだろう。

ヤーコプスのお気に入りであるソプラノのスネ・イムは、近年ヨーロッパでの出演が減っているが、インスブルックとの結びつきは強く、欧州の聴衆からの人気は根強い。美（Bellezza）役として印象的な赤の衣装で登場した彼女は、持ち前の温かさでステージに立った。彼女の熱心なリスナーにとって、歌い出した瞬間のトレードマークである俊敏で流れるようなラインはすぐにそれと分かった。冒頭のアリアではわずかな硬さが見られたものの、すぐに修正し最高の状態に達した。

役柄を熟知しているイムは、美の心理的旅路を直接的かつ明快に描き出し、リラックスした余裕と魅力、女性的な魅力を加えることで、作品の冒頭においてキャラクターを感情的に若々しく感じさせた。彼女の定評ある劇的才能は、鮮やかなボディランゲージと反応の良いステージ上の身振りを通して輝きを放った。彼女のレチタティーヴォは驚異的で、卓越したテキストの習熟度で鮮やかな情景を描き出した。ほぼすべてのアリアが絶妙な宝石のようであり、説得力があり深く報われるものだった。アリア「Io sperai trovar nel vero」では、オーボエとの対話が内面の葛藤を痛切に描き出し、「Voglio cangiar desio」では、ため息のようなフレーズと突然の感情の変化が深い印象を残した。これは、無限の自由と内なる輝きを持って馴染みの地を再訪する成熟したアーティストの姿であった。

快楽（Piacere）役のソプラノ、カテリーナ・カスパールは、大胆でリスクを恐れない解釈でインスブルック音楽祭にデビューした。華やかなアリアを爆発的に表現し、アリアのAセクションとBセクションのダイナミックな対比を昨年の公演よりも大幅に拡大した。ダ・カーポ（A'）セクションでは、緻密なマイクロメーターの変化と大胆なフレーズの再構築を駆使し、強固で肉厚な音色に支えられた激しい劇的力を生み出した。彼女の心理描写はイムの深さと調和しており、説得力のある魅力で美を誘惑し、儚い快楽の世界を見せつけるためにステージ全体へと導いた。

美が自分の支配から離れつつあると悟った時（アリア「Tu giurasti di mai non lasciarmi」）、カスパールは弦楽器の冷たく重い付点リズムの上で、広いダイナミックな弧を描いて苦悩を吐露し、言葉そのものが崩壊しそうなほどの張り詰めた強さに達した。後に『リナルド』で再利用された最も有名なアリアでは、華麗なチェンバロ伴奏の上での高貴な歌唱と語りかけるようなレトリックが、音楽を単なる表面的な美しさ以上のものへと高めた。彼女の退場アリア「Come nembo che fugge col vento」は、二人のコンサートマスターの超絶技巧に支えられ、風に吹き飛ばされる嵐の雲という台本の激しいイメージを反映していた。ホールを旋風のように駆け抜ける最後の必死の懇願は、完璧にコントロールされた長いクレッシェンドで締めくくられた。

イムとカスパールの二重唱は、自由で自発的なものと、堅実で豊かなものが、深い芸術的相乗効果と真の精神的つながりで結ばれた、声の錬金術の驚異であった。

時（Tempo）役のテノール、トーマス・ウォーカーは、以前指摘されたわずかな粗さを克服し、成功を収めた。